先人曾以“传道、授业、解惑”为师者定义，我们今天以优秀教师于漪为原型而创作的《师者之路》，有什么新的立意、新的发现？

我有幸在两年前就得知中福会儿艺在筹备创作这个戏，觉得这个题材很好，为之兴奋，也为之忐忑。它不像我们年轻时看过的《教育的诗篇》和《乡村女教师》那样以典型事件来刻画人物，也不似当下表现扶贫支教的作品。它是以回望的视角来透视于老师“一清如水”的一生，体现她“一辈子做教师，一辈子学做教师”的情操，“不放弃一个学生”的情怀和她孜孜以求的教育理念。这对创作无疑是一个很大的挑战。

现在的演出以语文课堂的“三尺讲台”作为她人生舞台的象征，以不同年龄段的三个丁涟（于漪的化身）做时空穿插，以“苏武牧羊”、“普通劳动者”“南乡子”“滕王阁”这四堂事关人生修为的语文课贯串。全剧没有设置剧烈的戏剧冲突，她和教导主任——也是她的同学在教学观念上的分歧，她到“差班”后和学生发生的故事，都没有做很大的渲染。作者以更多的笔墨表现的，是于漪自小接受的民族大义熏陶，从事语文教育后对培养学生与国家命运关联的深切感知，以及一个好老师可能改变一个学生一生命运的使命。她经历了教课门类的转行，承担过教育“差班”遇到的挑战；她的教学事业遭受过“不要文化”年代的践踏和“狂热逐利”年代的蔑视；她还面临着教育理念上对“育人还是育分”的分歧。就在这样的境遇中，她日益感悟并深入探索了语文教育的人文性，日益坚定了“以文化人”的教育追求。目前这个戏的结构，有利于体现于漪这个人物在师者之路上的追寻，整个演出质朴、真诚，也很感人。

如果说韩愈对“师者”的定位是“传道、授业、解惑”，那今天的师者于漪则像浇灌甘露一样，把语文教育的人文精神滴注在孩子们的心灵上，教书育人，铸魂育心。

“三尺讲台”提供了一个很好的意象，如何进一步开拓这个意象，创作团队可以进一步打磨，使它不仅成为于漪的人生舞台，也可以拆除老师和学生之间的隔阂，成为师生沟通的心桥。

《师者之路》写的是主人公的为师之路，而这个戏的创作过程也是中福会儿艺主创团队这几年跋涉的路。期待这个戏能继续打磨，坚持走下去，行稳致远。