在北京宋庄举办的“独立品格”艺术展上，有几件作品别具一格，引起了我的注意。那是几幅抽象绘画，调子灰冷，语言极简，很纯粹，几乎看不到任何造型，只有一些影影绰绰的痕迹，在画面弥漫开来，引人遐想。我被这几幅作品中透出的斑驳意向所吸引，驻足良久。

展览是一个契机，相识是一种缘分。我相信，在茫茫人海中，人与人相识，都是上天的安排，该相遇的总会相遇。

通过聊天，我知晓了贺贺的一些情况，她毕业于广州美术学院，现生活在广州，是一名职业画家，也从事写作。不仅如此，我还知道她是湖南女子，跟我是同乡，这让我产生了一种本能的亲近感。

此后不久，我恰好到广州出差，期间，她热情地接待了我和我的朋友，给我们一种他乡遇故知的温暖感，同时，也感受到贺贺的热情、豪爽和仗义，有着湖南女子落落大方的性格。因此，我对她的艺术和人生又有了进一步的了解。

从广州美院毕业后，贺贺选择做职业画家，这本身就是一种冒险，需要勇气和魄力。尤其是在充满了商业气氛的广州，贺贺的选择无异于逆水行舟，其艰难程度可想而知。由此，我联想到她的绘画，其纯粹性的来源，大概正是体现了她的超然象外与洁身自好吧。

其实，抽象画本身就是一种去功利化的艺术。之所以艺术史的逻辑会从具象发展到抽象，就是要摆脱艺术对他者的依赖，如中世纪附着于宗教，后来又依托于文学等，还艺术以独立的语言形式。当然，抽象艺术的兴起，也跟现代哲学的转型密不可分，尤其是精神分析学的出现，为抽象艺术摆脱外部造型，而转向心理呈现提供了注释。所以，抽象艺术也就成为了艺术史发展的必由之途。

不过，中国的抽象艺术跟西方还是略有不同。不同之处在于，抽象艺术在中国的意义不是艺术史逻辑催成的结果，而是作为一种疏远于功利或物象的表达方式，具有独立的品格与人文立场。这使得抽象艺术在中国，其纯粹的形式本身，也包含了诸多叙事的内容。正如当年吴冠中以“形式美”来反抗现实主义一样，形式即内容，也由此构成了中国抽象艺术的逻辑起点。贺贺的抽象画就是承接了这样一个线索，其纯粹性的表达既是她的艺术观念，也是她的叙述内容。

那么，贺贺摆脱了社会性的叙事之后，在她的抽象画中究竟又在表现什么呢？我认为她是在表达时间观念，或者更准确地说，她是在捕捉时间流逝的痕迹。贺贺以一个女性艺术家特有的敏感，看繁华落尽，经世事沧桑，深切地体会到了青春易逝、年华易老的苍凉与无奈。于是，她用画笔来记录流逝的光阴：一方面是藉此不断回眸自己的青春岁月；另一方面也是铭刻自己走过的历史印痕。

在贺贺的作品中，我们能够看到深深浅浅的许多层次，那是她反反复复涂抹的痕迹。正是通过一遍又一遍的渲染，或留白，或覆盖，贺贺把她生命的经验、细腻的情感，以及深刻的认识等，一并融入到作品中，从而使她的画面森罗万象，具有了多彩的意向与丰富的层次。尤其是她运用一些大大小小的点来构成画面的肌理，呈现出一种斑驳感，更让我们透过时间的痕迹，感受到了她情绪的起伏和生命的律动……

毫无疑问，贺贺的抽象画，是她与自己的一种心灵对话。这就像女人喜欢照镜子，贺贺的抽象画，实际上也是一种自我镜像，其中所映照出来的，正是她内心的伤感、惆怅，以及反抗与挣扎。我由此看到一位画家跌宕的内心，实际上跟所有女性一样，都隐藏着千千心结与多愁善感。

我始终认为，在表达内心情感与心理活动上，女性艺术家占有天然的优势。因而，她们总是能够在已有的艺术形式中重新开拓出新的心理空间。对于贺贺的绘画而言，我感兴趣的地方正在于此，在于她拓展了抽象画的表现维度。虽然贺贺的文学作品我尚未读到，但我相信，也一定会跟她的绘画有所关联，即都是在线性的时间轨道中，为自己挖掘出一个纵深的精神避难所与青春梦想地。