当代艺术从来没有像今天这样引起这么多的争议。作为“舶来品”，它影响了我们差不多40年，其中不乏借鉴、模仿甚至抄袭，而真正由我们自己创造的东西却少之又少——是时候对其进行某种反思了。但最好的反思恐怕是我们以自己的作品说话，并且证明。

内蒙古从来就不缺艺术家，妥木斯、朝戈这两位优秀的代表，以截然不同的风格和图式深刻地影响了内蒙古绘画艺术的走向与变化。有论者统称之“草原画派”，虽然我不大认同这个概念，但是在没有更准确、更合理的命名之前，只能不得已而为之。概念毕竟是概念，对艺术来说实践更为重要，妥木斯也说过：“踏踏实实的实践比无休止的争论要有意义得多。”而且，内蒙古的绘画艺术几十年来可谓大家尽显、人才辈出、风起云涌，为我们提供了丰富的样本，也在当代艺术抢滩国内艺术市场的情势下，贡献了独特的中国经验。

2019年的“冲击·印记”艺术展，是关于马的主题展览，也是一次以年轻人为主体的“以老推新”的尝试，获得了较大的社会影响。我曾写过一篇文章《责任与出路：观“冲击·印记”艺术展》，对这个展览做了某种阐释，对“70后”“80后”“90后”的年轻艺术家们的探索给予了肯定，即彰显与传统绘画和流行绘画不同的艺术形态和创新力量。2020年12月13日，第二届“印记：转化·传承”美术作品展在内蒙古呼和浩特举行。本次艺术展称之为“印记：转化·继承”，其实就是对上次展览的扩展和转化，而继承，我以为则是对经典与前辈的致敬和弘扬。

这次参展的艺术家依然以年轻人为主，有些还是在校的学生，因为我一直坚信，未来属于年轻人，艺术的未来同样等待着年轻人的成长和接力。当然还有几位我尊敬的“40后”“50后”艺术家，如吉尔格楞、蔡树本，还有从音乐家跨界而来的乌兰托嘎，这种大跨度的年龄与代际的结合，使这个展览具有多元化的艺术审美构成，并且从民族身份上，也显现了多民族对艺术共通的热情与执著。

21世纪初，有人提出了“草原画派”的概念。十几年弹指一挥间，此刻我想沿用这个概念，提出“后草原画派”的愿景。它或许是“草原画派”的延续、嬗变甚至反叛，我希望它就发生在这些人之中，尤其是在年轻人的实践中得以正名。

村上隆讲过这样一句话：“艺术现今是为填满美术馆而存在的装潢品。”我不同意这个说法。在艺术生产这个环节中，艺术家和作品才是主角。就像今天，我们是这里的主人，用作品和热情迎接你们、也就是参观者的到来。

马克·罗斯科说：“绘画的生命倚仗观者的默默共鸣。一幅画，在敏锐灵动的观者眼里，会骤然间弥漫、旋转起来；若遭遇呆滞麻木、无动于衷的观者，将必死无疑。”我希望你们认真地同时也宽容地，甚至是谦逊地面对你们眼前的这些作品和艺术家，因为他们中的有些人可能就是将来你们意想不到的大师。