2020年岁末，由中共温州市委宣传部、温州大学音乐学院、中共瑞安市委联合出品的原创民族歌剧《五星红旗》，在温州大学育英大礼堂隆重复演。这部根据新中国国旗设计者曾联松的事迹创作的歌剧在此次演出中动员了各方力量，受到了广大观众热赞。由李长鸿编剧、王湖泉导演、朱嘉禾作曲的歌剧《五星红旗》是一部充满时代感的作品，全剧以较强的精神感染力弘扬民族精神、歌颂家国情怀，表现了老一辈革命家的光辉业绩。

作为一部现实题材的歌剧，《五星红旗》结构层次分明，情节紧凑。全剧由序幕加四幕构成，通过几个不同时期典型情节的叙述，表现了主人公青年时代追求进步、参与革命，中年时代投身抗日，新中国建立前期身负重任设计国旗的人生历程。剧作以层层递进的方式，展现了人物的精神世界，完成了角色的塑造框架，提升了全剧的戏剧效果。

该剧在剧本构思时十分注重人物塑造。剧中曾联松、项佩瑜、麦西、余霞、黄大明等人，都有完整的形象和丰富的性格。在情节的整体发展中，角色的展开和情节的安排比较合乎逻辑，真实可信。主人公曾联松的塑造尤为精细，人物从青年到中年的人生履历与精神世界渐次呈现，并随着最后时刻国旗的诞生而得到升华。

该剧作曲朱嘉禾是近年来在交响乐、歌剧、舞剧、影视音乐领域颇为活跃的作曲家，此次受命创作的《五星红旗》在总体音乐布局上较为完整，序幕、序曲加四幕六场的音乐创作为整部歌剧搭起了一个充分的表现框架。剧中音乐旋律性较强，乐段中朗朗上口的部分较多，特别是一些咏叹调的创作，动听、抒情，给人印象很深。例如第三幕中项佩瑜所唱的“一声乡音”，这首结合了瑞安民歌风格的亲切咏叹调旋律轻柔随和、婉转流连，很好地揭示了人物彼时的怀乡心境。四幕一场中曾联松唱的“漫天繁星”则是一首旋律激荡、抒情意味较强的咏叹调，音乐中饱含着主人公对新中国的期盼与向往，从始至终激荡着其为祖国设计国旗而内心涌动着的家国情怀。这首热情洋溢的咏叹调的主旋律最后成为全剧的主题曲。

除此以外，歌剧《五星红旗》在音乐创作上还非常注重声乐部分、器乐部分的“歌剧化”处理，力争按照歌剧体裁的表现特点来设计音乐。声乐部分表现较为突出的是重唱与合唱。剧中很多二重唱、三重唱及五重唱段落写得都很有特点。如曾联松与项佩瑜的二重唱，曾联松、项佩瑜、余霞的三重唱，曾联松与麦西的二重唱等，均有着不同的个性化处理，有的抒情，有的宣叙，特别是二幕一场中军统特务的一段富有爵士风格的六重唱（一说五重唱），既戏谑又调侃，将特务们霸道的流氓习气刻画得淋漓尽致。

在乐队音乐方面，其创作则带有一定的“对立性”。作曲家在配器上想了很多办法，使器乐部分摆脱了伴奏式的附属地位，成为了带有参与性、对话性和衬托性的音乐。例如二幕一场中军统特务的六重唱部分，为了达到配乐与重唱相衬的诙谐效果，作曲家创作了以管乐重奏加弦乐帮衬的乐段。此外，乐队音乐的层次也写得富有条理，避免了大齐奏般的“铺盖”式处理。

在演出方面，歌剧《五星红旗》的主要演出单位是温州大学音乐学院，而担任主唱角色的演员则来自温州市各界。其中饰演曾联松的陈大帅是毕业于上海音乐学院的男高音歌唱家，2020年刚刚进入温大音乐学院任教，有着较好的声音和抒情气质。剧中他的演唱振奋人心，其表现始终牵动着观众的心绪。其余演员如施丽君、祝海燕、易雄志、谭红妍、许天鸣等在技术与经验方面也都显出了个人的很大进步。此外，本次复演中温大音乐学院新成立的交响乐团在院长邹跃飞的指挥下也勇担重任，较为顺利地完成了整部歌剧的演奏任务，可喜可贺。