春天来了。当然是南方更早得到春天的消息，在北国仍是雪花纷飞、万木萧条的时候，南方已是春花烂漫了。梅花、桃花，还有别的种种的花，都感受到春意，次第开放，很是喜人。

不过，倘论开得轰轰烈烈最为壮观的，却还要数木棉花。这是真正属于南方的树木，一见到她，人们就有一种身在南方的感觉。广州素有“花城”的美誉，这是因为作家秦牧有一篇同名散文。不过，我想更缘于这里随处可见的木棉树，那一树如火的繁花，把这座城市渲染得格外灿烂，使“花城”更加名副其实了。当然，木棉树不止广州有，在南方，这是人们常见到的树。

历史上有不少诗人都咏赞过木棉，其中就有唐宋诗人白居易、李商隐、苏东坡、杨万里等，可见诗人对她的重视程度。但我似乎更喜欢一位名气不大的清代诗人陈恭尹的咏木棉诗：

粤江二月三月来，千树万树朱花开。

有如尧时十日出沧海，更似魏宫万炬环高台。

覆之如铃仰如爵，赤瓣熊熊星有角。

浓须大面好英雄，壮气高冠何落落！

后出棠榴枉有名，同时桃杏惭轻薄。

祝融炎帝司南土，此花毋乃群芳主？

巢鸟须生丹凤雏，落花拟化珊瑚树。

岁岁年年五岭间，北人无路望朱颜。

愿为飞絮衣天下，不道边风朔雪寒。

诗中“浓须大面好英雄，壮气高冠何落落！”却是对木棉花最生动的写照。不错，木棉花最感人的就是这种伟岸磊落的英雄气概。

木棉花，不但是诗人喜欢咏赞的对象，更是画家，尤其南方画家常画的题材。我见惯了这类作品，当然很欣赏。但是，有不少作品好像都已程式化了。而一旦落于俗套，就让人深感索然乏味。

艺术贵创新，而翻新出奇是需要独出心裁的，对于艺术家而言，这就是挑战。陈奕纯的新作《花开有声》，也是以木棉花为创作题材的，但其所要表达的，却远不止于习常的对木棉花的礼赞，更达到一种深邃而宏远的境界。与同类作品相比，艺术视野更加开阔，既是对春天的歌颂，更流露出对伟大祖国的热爱之情。

这幅作品拥有强烈的艺术冲击力。一眼看去，便表现出与众不同的傲岸风姿。一派云蒸霞蔚的热烈，红得灿烂，红得动人，几乎染红了天地。这么火红的壮观场面相当突出，也相当强烈。可是，她不俗，也不妖艳，而是堂堂正正，有一种浩然正气。

木棉花自有她的美丽。她不同于梅花的冷艳，不同于桃李的妖冶，更不同于牡丹的雍容华贵。她并不显贵气，却具有凛然的傲气。她的美在于不与别的花争奇斗艳，于孤傲中尽显风流。如何表现她的独特之美呢？陈奕纯撇开常见的对木棉树老干虬枝的强调，整幅画几乎淡化了枝干的存在，而是倾尽力量画她的繁花，堆砌而不遗余力地画出花的斑斓和蔚然，大胆地在画面上泼红染彩，构筑了一种“千树万树朱花开”的艺术效果。

陈奕纯善于描写的才华，在创作中得以充分展现。他十分细腻，几乎一丝不苟地对木棉花进行刻画。在阅读时，我惊诧于他的认真和细致，正是这种不厌其详的描写，才使画面上的木棉花饶于变化，富于生机和活力。而陈奕纯善于观察物象，画家对木棉花烂熟于心的把握，也使其在创作过程中得以游刃有余。

木棉花是丰富的，层层堆砌，繁花似锦；而每朵花却都具有个性之美。它不是千篇一律的呆板，而各有其美丽的风华。这些不同的花，分散时各显光彩，而汇合在一起时，则又成就了辉煌的宏大场景，有一种“十日出沧海”的撼人壮观。

这幅《花开有声》的独特之处还在于画家表现的角度，不是惯常的仰视或平视的角度，而是采取一种聚焦，以及层层推进的手法，删去无关紧要者，集中地聚焦于对花的描写，如此集中而强烈铺排的艺术手法，却是过去画木棉者所少见的，这也体现了陈奕纯勇于突破传统的胆量。从人们所意想不到之处落笔，便成就了一种新鲜的艺术的感动。

那些红花也不是一味的殷红。如果没有变化，作品也就不能如此栩栩如生了。在这里画面的红，有深有浅，有浓有淡，不同的光线，不同的侧面，所呈现的红也各有不同；而动静藏露、姿态各异的鸟儿点缀其间，却也不是可有可无的，它们增加了画面的活泼，使木棉花更显妙趣横生。

画名是“花开有声”，妙在不点出木棉花而突出花开的声音。花开的声音，是大地的声音，时代的声音。这就是陈奕纯创作的目的，以及所要追求的艺术思想。一个作品不能没有思想，只是为艺术而艺术，那是没有价值的。我们在欣赏美、感动美的同时，还要深刻地领会作品的思想内涵。

那么，这幅《花开有声》的思想意义又是什么呢？就在于她生动而深刻地展现了中华民族伟岸的精神力量。读《花开有声》，我仿佛听到一种坚实有力的时代奋进的声音……