盐城市淮剧团创作演出了多部以现实生活为题材的优秀作品，这些作品大多偏重于乡土民间，表现的是生活在底层社会普通人的人情冷暖、家国大义。现代淮剧《为你绽放》是继《送你过江》之后，该团艺术创作的又一次突破。《送你过江》是站在民族解放的历史高度，捕捉、把握普通人在历史转折的关键时刻的思想和行为，《为你绽放》则描写的是战争过程中一群特殊的战士形象，无论对编剧还是对剧团来说，都是一次内容、艺术上的重要提升。

中国的土地上到处都涌动着饱满鲜活的革命历史故事。用好丰富的革命历史资源，用活丰厚的“红色家底”，把曾经的革命历史故事讲给现代人听，让曾经的英雄从史料中立在观众面前，这是文艺创作过程中值得珍视的丰富宝藏。实现这样的文艺创作需要眼光、需要智慧，更需要创意。由剧作家陈明创作的《为你绽放》聚焦盐城本地的红色资源，深入挖掘党史资料，将早已植根于盐阜大地，流传在盐阜人民心间的生动故事娓娓道来，以现代眼光和艺术思维，富有创造力地讲述了一个有情义、有筋骨、有温度的故事，营造了一种既熟悉又陌生的效果，呈现了当代人对历史、信仰，对血与火的战争中的情感和人性光辉的新思考。同时，这部作品还是当代文艺工作者向当年文艺工作者的致敬之作，讲述了文艺工作者如何在战斗中成长，如何在战火中突出重围、涅槃重生。

华中鲁艺是在山河破碎、抗敌救国的大背景下在盐城建立的。很多知名的文学家、艺术家怀揣对国家的热爱之情和报国之志，从四面八方奔赴盐城，汇聚到华中抗日根据地，笔蘸硝烟，“一手拿枪，一手拿笔”，筑起了抗战的文艺堡垒。在该剧的创作中，陈明将老故事讲出了新意境，用红色记忆引领观众，用文艺工作者在战争中的奋斗经历鼓舞斗志，用共产党人的忘我牺牲唤起民族精神。历史的史实是波澜壮阔的，但陈明在情节的选择上没有复杂的铺排，而是着意于题材的独特性和人物的个性化，他用日常化、生活化的语言为观众描绘出一个坚定的、青春的、热血的，同时又有些任性的、不一样的革命群体，他让我们看到的不光是星星之火、一轮红日，还有战场上那一道道绚丽的彩虹。

大幕在新四军军歌中拉开，华中鲁艺的年轻学员正在排练节目，载歌载舞，这是一道青春靓丽的风景线，特别是在战火纷飞的背景下出现，给人一种叙事呈现上的诗意与青春之感。舞台上，王兰接替亚茹的角色，不仅记不住唱词，而且笨手笨脚，连舞蹈动作也跟其他学员不一致；二阳子不失时机地“批评”王兰；槐花立刻站出来制止二阳子对王兰的“批评”，并诚恳地指出王兰排练中的不足；王兰马上求助亚茹，虚心请教……寥寥数语，大大咧咧的王兰、活泼可爱又口无遮拦的二阳子、大姐姐一般的槐花、沉稳忧伤的亚茹等几个鲜活的形象便跃然于舞台。

河边洗衣服一场，一群学员中年龄最大的24岁，最小的只有16岁，他们中间，有的父亲是南洋的银行家，有的家里在香港做房地产，还有祖上就是纺织巨头的，他们接受过进步思想的熏陶，接受过良好的教育，这从洗衣服时的对诗就可以看出来。他们每个人都是独立的、性格化的个体，这样一个特殊的群体聚在一起，本身就能带来戏剧冲突。对于亚茹的离队，他们先是惋惜、挽留，之后是嗤之以鼻，坚决不与她为伍。当知道亚茹执行任务没有回来的时候又很担心，后悔自己对她态度太恶劣，他们的感情热烈而单纯。这时，他们可能还不清楚自己的信仰到底是什么。直到得知新生命即将诞生，槐花为护药牺牲，敌人的枪声响起，为保存鲁艺种子的众人纷纷倒下，他们以自己的牺牲真正实现了精神的突围。

剧中，当大家得知亚茹离队的真相后，几个女孩子沉浸在身为人母的想象和向往中，每个女孩都闪耀着母性光辉的画面，仿佛战火已远离，她们抚摸着亚茹的肚子介绍自己，说：“将来，我们都会像亚茹姐一样，做妈妈的……”貌似自语，更像是一种自问，在那个特殊的年代，这一愿望显得奢侈。这种宁静、温暖和战争、牺牲形成了强烈的对比效果，不得不慨叹战争对美好的毁灭。紧接着的遭遇战中，亚茹的孩子不再是她自己的，而是每一个人的孩子，是华中鲁艺的一点星火。

舞台上，没有声嘶力竭的呐喊，只有一群年轻人的热血青春和芳华岁月。他们在行军途中会因为走不动而哭泣，会因为住宿条件不好而抱怨，会因为冷而披着棉被挤在一起诉说想家想妈妈……但是他们没有忘记自己的信仰，一声号令，他们会迅速收起情绪，“芦苇荡里当课堂”“走村串户也是战场”“行军打腹稿，宿营月当灯”……他们是一群真正的有血有肉、可亲可感的战士。

近年来，红色题材的主题性创作集中涌现，在众多同题创作中，《为你绽放》是与众不同的。它没有激扬的宣讲，没有划破长空的冲锋号，犹如一首悠扬、动人、凄美的青春之歌，完成了对一代人的追忆与致敬。