“重写中国电影史”是近几十年来提出的一个重大学术命题，这个命题拓展了中国电影史的研究路径，丰富了中国电影史的研究成果。在笔者看来，“重写电影史”一定要立足于新观点、新视角和新发现，否则“重写”就成了“重复”。就“三新”而言，近来出版的南京师范大学陈吉德教授所著《镜城寻踪——关于中国电影的沉思》一书就具有一定的探索意义。全书分为“理论探讨”“历史钩沉”“影人扫描”三部分，是作者近年来相关研究成果的结晶。

书中出现的一些新观点主要表现为对电影史上一些所谓“定论”的大胆质疑及其看法。新时期伊始，曾发表了《丢掉戏剧的拐杖》《谈电影语言的现代化》《戏剧与电影离婚》等文，针对这些电影史学上具有重要影响的文章，该书《中国电影，请拄好叙事的拐杖》一文提出，“离婚说”强调了电影艺术本性，但却冷落了“叙事”这一尊“神”，因此电影和戏剧应该“复婚”，要拄好叙事的拐杖。

就新视角而言，该书《身体修辞与中国电影史学研究的空间建构》一文所思考的问题是：在百余年的中国电影史上，身体是如何在创作过程中生成意义的，创作者又是如何对待身体并借助身体来表情达意的等。中国电影史的写作除常规的综合史论外，还有武侠电影史、喜剧电影史、戏曲电影史、战争电影史、少儿电影史、动画电影史、科教电影史、纪录电影史、新闻纪录电影史、译制史、文化史、批评史、技术史、产业史、表演史、理论史等。这些专题史从不同角度和视域对中国电影进行了具体而深入的阐释，而从身体修辞角度进行透视，无疑会为“重写中国电影史”增添一种新的研究视角和研究范式，具有认识论和方法论的双重意义。《建构中国电影学派：研究现状、对象及意义》一文对当下学界提出的“中国电影学派”理论提供了新视角，认为这个理论体系的构建是对中国电影的一种顶层式设计，这种设计应指向中国电影特定的艺术形态、表现方式和内在意蕴，具体可以从语境、功能、作品、主体、传播五方面着手展开研究。

该书还有一些新发现。比如《打造“银色的梦”——论田汉早期的电影观》一文通过田汉留日期间相关资料的仔细甄别，认为“造梦说”是田汉早期电影观的核心内容，其中包含着田汉个人在事业、爱情等方面的苦闷。这种电影观源于田汉关于功利与无功利相交织的二元论美学观。日本作家谷崎润一郎的“造梦说”、文艺理论家厨川白村“苦闷的象征”观点、剧作家菊池宽“生活第一，艺术第二”的主张等，都对田汉电影观的形成产生了一定影响。

此外，书中《中国电影表现知识分子的三次浪潮》《中国第五代电影的寻根意识》等文也都值得一读。通览全书所录诸文，可谓作者多年来影视研究成果的一次回视与总结。