明素盘的诗就像她的笔名，明了、朴素，仿佛那些撒在碧玉盘里的珍珠，晶莹透彻，让人有一种莫名的亲切感。她的诗不故弄玄虚，语言干净，并且情感饱满。《我和我的河流皆爱你》集结了诗人近5年来创作的诗歌150余首。这些诗歌以短诗为主，且都具有较强的抒情色彩。

明素盘的诗意来自于生活，来自于她对生活的诗性感知，小到“尘埃”、“小草”，大到“天空”、“大地”，都藏有她的欢喜与悲哀，真实与自然。“我走过安静和陌生的词/被植入身体的/还有一部分天空与水/没有痕迹地放置了/我遇见更多时候的我/像只小虫的挣扎/风吹过/我有大欢喜，也有小悲哀/逐渐地爱上尘埃、小草、蚂蚁和树根……”（《我悄悄地走过大地》）在她的诗歌中，抒情主体总是在场的，情感是表达的核心。明素盘的用词是干净的，没有太多晦涩的词，诗歌中的意象多来自于“情感”的提纯，这让她的抒情更像是流动的溪水，灵动而又清澈：“远山和树木是被唤醒的身体/它们和我一起，安静/不动声色，裸露在抖动的光斑里/折叠、舒展，被光包围/……现在，我在光里/我是光的一部分”（《经过红河州时》），远山、树木、光是再寻常不过的意象，但因为寻常，所以它们带有明确性。意象的明确性与诗歌中此时“我”的安静心境是契合的，“我”与“物”成为一体，我成为“光”的一部分。读这样的诗歌，很容易便被带入诗人的情感节奏之中。

虽然说在诗歌中过多地抒情是危险的，但这并不是说诗歌不能抒情，恰恰相反，诗歌的抒情性一直以来都是诗歌创作所讨论的重点。虽然《我和我的河流皆爱你》中的诗歌以感伤的抒情居多，但明素盘并非空洞地抒发情绪，她一直都没放弃探寻生命的价值、人的意义，没有放弃人与世界的对话。所以读她的诗虽会感伤但不绝望，虽感到人的渺小但不卑微，疼痛的背后往往展现的是更为明亮、坚韧的精神指向：“一个人的时候，喜欢与大海对望/像某种空虚被折断的防线/沉湎于浪与涛的映像之间……/此时，你不能忽略心底的忧伤/光从看不见的地方延伸/哦，那些渴望/你会察觉，走近它时/它才会成为你想要的样子”（《海边的房子》）。明素盘一直生活在靠海城市广西钦州，或许是长期与大海对望，让她具有了一种孤独意识，一种面对辽阔而产生的生命之渺小的感悟。在她看来，生命的光明（意义）不来自外部世界，而取决于自身的追求，只要去接近光，光便会成为你想要的样子。“很多事物无法进入/大海只收容鱼、月光、鸟影……/是什么直抵人心/他经历过的漫长仍在继续/他不能拒绝，在/一个人的海里呼吸、凝听/并赞美生命”（《一个人的海》）。“大海”在这里成为这种精神隔阂的投射，但明素盘没有陷入一种悲剧逻辑之中，人与人之间的隔阂并不能阻止她去享受生命、赞美生命。在此，人的生存依靠的是内在的精神自足，这种指向内在精神构建的诗歌虽感伤，但是不消极，反而展现具有一种积极的信念。

敏感的诗人持有这样一份信念，虽总是被感伤的情绪所困，但却从不停止思索，诗中的“我”即是一位抒情者，同时也是一位思索者：“在潮湿的夜里/青苔与石头彼此慰藉/我听见一些呼吸，在寂静的天空/穿过更黑的视野，是石头/在落日的怀里痛哭/两手空空/告诉我——/什么是真实与存在/信仰中，是否曾有渴望/在炽热的爱里生出翅”（《翅）》。如果青苔与石头拥有意识会怎么样？在诗人看来，它们也会被“存在的意义”所困扰。思考存在问题是痛苦的，可“我”依旧选择继续追问“痛哭”的石头，在“我”追问之时，心中“存在的意义”早已有了指向——爱的存在，爱成为生命的指引。从总体看，这首诗的感情基调是感伤的，但是在抒情主体的不断追问与思索下，“我”对生命与存在的感悟，呈现出明亮、坚韧的精神质地。

在诗歌创作中，明素盘总是遵循内心的情感，去抒发自我，但同时又保持着思索者的姿态，去重新认知这个世界。追求知性与抒情的统一是明素盘的诗歌理想，这种理想追求，使得《我和我的河流皆爱你》里的诗歌除了给予读者感动之外，更引导着读者进行一种生命的思索，诗人在诗意中寻求到自我的精神信仰，这样的“我”即使是位于黑暗，也依旧可以召唤光芒。