歌剧《党的女儿》是我国20世纪90年代具有代表性的经典作品，继承着百年来革命现实主义和英雄浪漫主义创作传统，从为着人民、依靠人民的主题立意出发，尊重歌剧艺术规律，植根于民族土壤，以鲜活的人物形象和真实朴素的情感，通过战争年代普通党员、基本群众的心路成长与牺牲，让难忘的岁月记忆透过精湛的艺术表达，登顶时代高峰。时隔30年，国家大剧院复排制作的新版本，依然那般理想催人，情景感人，弦歌动人，以现代演绎向前辈致敬，让不灭的信仰永驻，辉映当下。
塑造可敬可信可爱、普通人中站起的英雄，思想情感丰满，深扎泥土，贴近真实，是该剧创作的重要特征。剧中女主角田玉梅，是深山僻壤里的乡村党员，如杜鹃般“心似火焰”“身似白玉”。敢在“鬼门关前走一走”的她，血火无惧也柔情似水，遇到矛盾也会紧张焦虑，割舍不下对丈夫的思念和对女儿的爱。与她的形象相对应，桂英则受挫后痛苦彷徨，倍受良心折磨，被玉梅唤醒后最终昂起头。“有一副硬骨架”的老山民七叔公，敦厚淳良，是基本群众的代表，浊浪之中见真情，“雪压青竹节更高”。正面主要人物立体架设，宛若天然构成的三和弦，个性十足，相互衬比。反派角色马家辉的刻画，也注重挖掘沉沦背叛者的心理逻辑，不简单化描摹，甚至能从他的行为言语中，折射出当下腐败者的影子，从而具有了历史与现在的双重批判意义。多重命运走向和情感张力，为戏剧和音乐表达奠定扎实基础。
这部根据林杉创作的电影文学剧本《党的女儿》改编的歌剧作品，当年由解放军总政歌剧团创排演出，汇聚全军多家文艺团体优秀艺术家集团作战，由阎肃、王俭、贺东久、王受远编剧，王祖皆、张卓娅、印青、王锡仁、季承、方天行作曲，彭丽媛、杨洪基等歌剧表演艺术家完成首轮创演。创作排演过程中，集思广益，反复提炼，尊重意见，相互激励，创、编、导、演之间有着积极良性的互动要求。全方位的合作模式，使它甫一面世就引发强烈专业关注与社会反响，获得多项国家大奖，值得回顾总结和借鉴学习。
音乐是歌剧创作的灵魂。《党的女儿》歌剧音乐，继承我国民族歌剧优良传统，融合多元化体例风格，展现着新时期艺术创新。作曲家有着精心的创想，板腔体为主体，抒情歌谣、山歌小调贯穿其中，交响作曲法为基础。音乐一听就是中国的，地域特色鲜明又不局限，是吸纳、发展、融合、再创了的新调性。合唱队除了常规段落外，运用大量“帮腔”“旁唱”等表现人物内心独白或旁白式感叹，渲染情境，特色突出。戏曲、民歌元素与交响、咏叹调、谣唱曲、重唱等表达样式浑然一体，东西（国际）南北（民族）不同调性调式的技术结合与转换和谐流畅，实现了抒情唯美与戏剧表达的完美统一。
鲜明的人物音乐主题，强化了音乐的戏剧塑造和表达。这是歌剧音乐创作中极其重要的因素，当下一些新作在这方面有所缺失，《党的女儿》这方面是成功的。例如，田玉梅的主题柔婉起伏、低回跃升，两小节旋律表达出田玉梅的女性柔肠，又带有人物迫切感的冲突心境，不断加以发展后，带出更多更强的戏剧推动力。桂英的主题动机，则用三音符的前倚音短句，以不稳定和战栗感，突出桂英的彷徨和痛楚。人物语言的个性之美，也表现在了文本上，词曲同辉，是歌剧艺术高度的标志之一。
在中国民族歌剧中，抒情歌谣有着普遍的传统审美需求。歌剧《党的女儿》中，既把它作为铺垫、承转、渲染、延展的手段，也以对唱、情景再现等方法揉入情节叙事、情感交流，浑然天成。比如，主题曲《杜鹃花》、鹃子独唱加伴唱《女儿离不开好妈妈》、玉梅独唱与合唱《万颗钢针心上插》、山歌《日头落山心莫慌》等，引人入胜的唱段推进着情感和思想的升华。特别是以独唱、对唱、重唱、合唱等形式多次出现的《天边有颗闪亮的星》，旋律动听上口，深情柔美，唱出主人公的心声与理想追随，引起观众的强烈共鸣。
作品传唱度是创作的最佳褒奖。歌剧《党的女儿》首轮演出，田玉梅的唱段《万里春色满家园》《血里火里又还魂》等，很快就被选为重大民族声乐比赛和艺术院校声乐专业考试的曲目。众所周知，达到这样的认同，需要词曲创作相当的艺术和技术高度，要有社会和业内的广泛共识，要有可参照和学习的经典演绎。这几个条件，在首演后迅即达成，可谓是年代传奇。
国家大剧院版饰演田玉梅的女高音歌唱家雷佳，近年来成功塑造过喜儿、花木兰、林徽因、水红莲、青青、尕妹子、翠翠等不同类型的歌剧艺术形象。此番接棒饰演田玉梅，她在弘扬经典的基础上，根据自己的优长，强化角色的坚强、执拗、朴率、细腻的真性情，更多地赋予其普通人的一面，痴心不改的一面。《血里火里又还魂》悲怆激愤，《生死与党心相连》情深意切，《万里春色满家园》荡气回肠。雷佳作为我国中生代优秀的民族歌剧女高音歌唱家代表，有较强的文学、音乐、戏剧分析理解能力，追求声乐和肢体、台词、表演上的全面发展，做到了对角色施以个性化把握与诠释。有沉进去和人物产生共鸣的真爱，就必然会有情感和表演上的力道与真切。她有良好的条件和能力，音质优美，行腔驾驭游刃有余，声乐技术和审美上的民族化、国际化融合度很高。天资、师承与勤奋，为她塑造好角色奠定了基础，从而在今天国家大剧院的舞台上，让声乐之美、情感之美、角色之美扑面而来。
男中音歌唱家廖昌永，是歌剧舞台上年富力强的“老戏骨”。他饰演的七叔公，选择了举重若轻的艺术处理，贴近简单善良普通乡民的形象，把深情寓于淳厚之中，把老到缜密藏于性格外在之下。如此，七叔公的情感和人物发展，无须过多着墨，即可较快地合理完成。施以角色朴素的是非观和人性驱使，让七叔公哪怕一时被马家辉所蒙蔽，也能眼见为实地速辨是非，义无反顾地作出“头可抛，心可掏，有什么天大的重任我来挑”的抉择，更有力地折射出得民心者得天下这一真理。同时，他能准确捕捉戏剧节点，挑起全场难得的片刻轻松，把控住了氛围转化的尺度。
小演员余梓溪饰演的女儿鹃子，令人怜惜疼爱，十分出色。她的天真和渴念，与妈妈田玉梅的母爱交汇，似海浪卷涌，痛人心扉，从而转化为对残暴政权的恨。薛皓垠饰演的反派马家辉，准确地表现了两面人的矛盾心理，从表演形态和声乐处理上都很到位，让抛却大义后的私我扭曲真实再现。桂英这一角色个性，是同类题材中少有的，王璟的演绎能准确把握多变的节奏和情绪，完成了难度较大的挑战。
对中国民族音乐特定风格的深刻理解和诠释，是指挥家李心草的艺术优长。他指挥下的国家大剧院管弦乐队，让冷峻、深情、凄婉、高亢交织，让情感延绵入心。在配器上，国家大剧院版也有新的完善和补遗，增强了整体交响性和器乐表达厚度。由刘科栋担纲的全新舞美设计，写实基础上有写意，青山杜鹃，木楼小屋，竹林石崖，赣南风的纯美基调中透着险峻、悬疑的氤氲。隐隐的多媒体呈现，有效地渗透出思忆和远方呼唤。
国家大剧院近年来在打造、树牢和传扬民族经典上不断加大力度，体现出国家最高艺术殿堂应有的责任义务和担当。歌剧《党的女儿》复排再演，完成了又一次有意义有价值的接续传承，点燃百年庆典系列中不可或缺的亮点。歌剧《党的女儿》再度成功上演，证明热衷于宏大叙事、大场面大制作并非歌剧的本身追求，多样化发展，依照作品的主题和特质量体裁衣，最为重要。注重创作表演本身的含金量，以情动人，以实现最广泛的艺术、思想、文化传播为主张，不做口号化的表面文章，与人民大众产生最广泛共振的回响，才是最终极最有意义的叫响。