近年来，当代中国动漫崛起速度之快、艺术创新能力之强，我国业界和学界有目共睹。尤其是随着追光动画、彩条屋动画等动画制作公司在近年来的崛起，我国动画创作在艺术、消费和产业层面开始全面崛起，关于我国的动画研究因此也成为不容忽略的学术议题。

由周雯、陈亦水共同著述的《中国当代动漫形象研究——艺术、消费与产业》，由动漫形象切入，从艺术、消费、产业的立体维度考查当代优秀动漫作品的实践经验，进而探寻在全球视野下，国产动漫艺术如何“走出去”的可行路径。

和当前流行于出版发行界的儿童动画绘本和基于数据的动画产业报告不同，《中国当代动漫形象研究》一书既有科学客观的数据调查分析，又有针对六部脍炙人口的动画形象进行的深入文本研究，同时还包含大量创作者手稿草图与一手访谈资料，一定程度上突破了我国动画研究的常规范式，而兼具学术价值和史料价值。

全书的前三分之一部分，是针对我国动漫消费者的调查报告。作者团队借助质性研究与量化研究的双重研究方法，通过电脑辅助、电话调查系统、实验室采集样本数据，基于手机号码的随机拨号法进行抽样，对取样样本进行了年龄阶层、教育背景、收入情况等人口统计学的分析，以调查不同人群的动画消费取向，进而得出了真实可靠的一手数据和尚未发表的相关结论，最后锁定六种流传最广、传播效果最大的动漫形象为团队的研究对象。

全书的第二部分，是关于这六种动漫形象的艺术分析与文化研究。基于前期调研基础，作者团队对深受大众欢迎的当代动画电影《西游记之大圣归来》《捉妖记》、电视动画《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》、网络动画《秦时明月》《画江湖之不良人》等代表性案例进行了角色设计分析、文本分析与文化研究，并深入研究每一个动漫形象的艺术造型与文化特征。

全书的最后一部分，是关于动漫形象的产业研究，包含对于许多中国优秀动漫导演、原创作者和制片人的访谈资料，并在国内出版界首次公开了一些创作者宝贵的原画手稿。这一部分的访谈文字与原创手稿图片内容，对于全书而言至关重要，它既是对于第一部分受众消费调查的创作者反馈，同时也是对于文本分析部分所得结论的对比论证的闭合环节。本书作者团队走访北京、广州、杭州等地的动漫产业基地，寻访到六部动画作品涉及的动漫形象的创作者。例如，关于掀起国漫复兴热潮的《大圣归来》中孙悟空动漫形象的创新表达，该作品的监制、执行制片人金大勇表示：“大家一致认为一定要区别于以往的作品，不能做成一个美猴王，因为美猴王的作品太多了，比如86版的那个经典是永远超越不了的。所以，我们尝试做一个能让人记得住的，不同于其他作品的大圣。”因此，我们才在银幕上看到一个马脸长臂、吊着稻草的齐天大圣，而非身穿虎皮裙与长靴的京剧猴戏里的“美猴王”。

在结论层面，本书借助动漫作品案例，指出原创动漫形象与叙事创作的不同文化表达面向：《画江湖之不良人》依附中国历史与京剧文化；《秦时明月》注重挖掘中国武侠文化中的中式英雄主义情结；《西游记之大圣归来》在传统经典动漫形象上进行艺术创新与文化解读，引起不同年龄段观众的情感共鸣；《捉妖记》则以鲜明的造型审美特征成功地塑造了具有高辨识度的角色性格；《喜羊羊与灰太狼》依靠政府出台的国漫扶持政策，打造面向低年龄段群体的动漫形象；《熊出没》聚焦中国社会情感关系，宣扬自然环保主题……从而提出，在形象创作方面，创作主体主动打造“原创内容”、形成原创动漫形象意识、以产业动向为主导，能够有效支撑动漫企业的长期发展，而坚持中国文化品格、中国美学表达，是延续动漫角色形象生命力、支撑国漫产业发展的根本保障。

更重要的是，全书坚守以中国文化为本位的写作立场，讨论如何在全球化语境下发展具有中国文化特色的动漫作品，以文化自觉立文化自信的态度，为我们留下了富有余韵的思考空间与宝贵的启示意义。