4月17日，由中国美术馆、中共苏州市委宣传部、昆山市人民政府共同主办的“能见大义——杨明义艺术与文献展”在中国美术馆开展。展览分“艺旅水墨”“艺术人生”和“艺坛交游”三个篇章，共展出作品100余件。杨明义还将珍藏多年的赵无极、王己千、沈从文各1件作品无偿捐赠给中国美术馆。

中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山表示，杨明义以明快清新、极富江南情韵的风格为画坛所瞩目。在中国美术馆举办个人展览是杨明义多年的夙愿，展览不仅展示了艺术家不同时期的创作之路，还以书信、照片、手稿、收藏等文献再现他与画坛名宿的交往。“这些都是一位艺术家完整人生旅途的有机组成部分。历史的遗珍、艺术的创造、同道的友谊，才玉成了完美的人生诗篇。”

杨明义1943年出生于苏州，早年就读于苏州工艺美专。20世纪六七十年代，其版画作品以现实姑苏女子和水乡风景为题材歌颂劳动，成为社会主义城乡新貌的写照。70年代末80年代初，杨明义又将水印版画的表现自觉地与水墨结合，既有版画造型的肯定，也有水墨的灵动朦胧，在内容上则重视情节性、故事性，体现出画家在艺术追求上深受现实主义创作思潮的影响。尔后，随着美术界关于“内容与形式”的大讨论，从《兰江雨》（1982年）、《水乡晨雾》（1985年）等作品中，又可以看出杨明义在水墨语言审美上的自我觉醒。20世纪80年代，杨明义赴美游学，追求艺术语言的“世界性”。归国后，又创作了《今日苏州人间天堂》《桥之乡》《蔚蓝色的夜》等表现时代新象的作品，用氤氲朗润的艺术语言实践着其艺术创作的新方法、新理念。据悉，展览将持续至4月27日。 （路斐斐）

图为杨明义作品《今日苏州人间天堂》。