□本报记者 许 莹

近日，在由北京师范大学主办，艺术与传媒学院、继续教育与教师培训学院、中国文艺评论基地（北京师范大学）共同承办，美术与设计系执行承办的“美术馆与公共美育——2023里仁为美·共创未来北京师范大学美术教育论坛”上，来自中国国家博物馆、故宫博物院、中国美术馆、中央美术学院美术馆、山东美术馆、湖北美术馆、天津美术馆等12所美术馆、博物馆的负责人和专家、策展人，与来自清华大学、北京师范大学、首都师范大学等高校学者就“美术馆公共美育的多样探索”“美术馆资源开发与创新型策展”“美术馆与美育人才培养”“美术馆与中小学美育”四个议题进行探讨，通过主题报告和专家对谈形式，共谋美术馆与美术教育、公共美育的创新发展，共话人才培养之道。

懂策展：展览不是单向输出，要同公众进行“对话”。美术馆的核心目标是公众服务。策展理念与水平的高低，直接影响到公众服务的满意度。然而，当下不少画展尚停留在单向输出阶段，策展远不是挂几幅画作、写几段前言那么简单。论坛上，北京画院院长、中国美协策展委员会副主任兼秘书长吴洪亮以北京画院、湖南省美术馆共同策划的齐白石画展为例，具体阐释了艺术作品和展厅如何达成和谐的公共美育空间的建构。他具体谈到，画展展出的作品都是齐白石对生活细节的观察，比如对各种蛐蛐儿的研究，什么是能斗的、什么是能叫的，展览策划之初便会把故事性放大，以期为观众带来一种细致的、接地气的、系统化的体验，在这样一种体验里，无论是孩子还是成年人都会有一个共同话题的生成，而在看展过程中形成的共同话题本身，正是展览的重要组成部分。在故宫博物院展览部副主任、研究馆员孙淼看来，今天的美术馆、博物馆是开放和共享的，但对于故宫这样的世界文化遗产来说，首要目标是保护和传承。他以故宫博物院藏的菊花题材文物联展等为案例，谈到当绘画中、珐琅上、漆器上等不同样式的菊花形象呈现出来时，可以触发观众和策展者从不同视角审视文物。同时在一些展览策划中，他们还将当代艺术家作品引入，不仅有延续文脉的意义，也赋予展览开放性的余味。北京师范大学艺术与传媒学院副院长甄巍教授同样对受众体验予以高度重视。他以ANOBO世界少儿科技艺术巡展为例谈到，该展览通过艺术交流的方式，帮助儿童将想法付诸实践。孩子们参与到展览作品的创作中来，培养了孩子们发现问题、解决问题、认识世界的素养与能力。这种贯穿始终的艺术育人思维，值得更多策展者拥有。

会看展：艺术不是只知道事物，感受比分析更重要。山东美术馆馆长、山东省美术家协会副主席杨晓刚认为，美术馆作为现代化进程中的重要产物，从学术性、思想性、引领性的维度，成为以大学为代表的学术研究机构的社会延伸端；从审美性、愉悦性、体验性的维度，成为以市民为代表的现代化公众精神的塑造者。如今，越来越多公众选择走入美术馆、博物馆看展，然而，看展真的需要对作品背后的知识如数家珍才算“看懂”了吗？

维克多·什克洛夫斯基说：“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。”论坛上，清华大学美术学院教授、社会美育研究所所长李睦教授给出了他的看展建议：第一，学会在美术馆、博物馆中独立面对一件作品，而不是带着各种各样的知识去面对；第二，感受艺术比分析艺术更重要。需要做到暂时忘记美术史，把经验留在脑后，去获得直观的感受和内心的触动，而不是按图索骥；第三，不要急于寻找答案，要在展厅中寻找自己，当我们的情感思维方式和作品、艺术家有共同点时才会产生共鸣；第四，获得灵感，当然，这一定是展品某一方面触动了观者的直觉和本能才会产生。