当代新诗常常面临这样两种相反的批评：一种是针对修辞型写作，认为这类诗歌在修辞上走向极端，但却无法以情感和精神的力量触动人心；另一种是涉及口语写作，认为其情感的表达很直接，但有时候却因语言过于直白而缺乏诗味。如何将情感与修辞、为人与为文更好地结合起来，成为了诗歌界亟需探讨的课题。

5月21日，由《诗刊》社与北京师范大学国际写作中心联合主办的“修辞与修行，文本与人本”诗歌研讨会在京举办。北京师范大学国际写作中心执行主任张清华就活动的主题阐释到，写作本身既是一场修行，也是一场修辞活动，最终必须落实到语言上。所有杰出的文本，都是语言首先击中了我们。“但在语言的背后，感动你的东西究竟是什么？还是背后的主体——修行者、那个人。古往今来，关于诗的理解是相通的。诗歌所表达的，始终都是关于人的理解，关于人的处境、人的命运、人的精神世界的领悟、认同和悲悯。”

“现在的诗歌多种多样，标准那么多，如何判断一个诗人是个好诗人？我认为，人诗互证的作品就是好作品，人诗互证的诗人就是好诗人。”《诗刊》社主编李少君说，在古代，屈原、陶渊明、王维、李白、杜甫、苏东坡等，都是人诗互证的典范。到了现当代，“人诗互证”依然得到了很多人的强调，如诗人昌耀在1990年给董林写了封信，其中一句话是，“（诗歌）工夫不在于修辞本身，而在于修行”。所以诗人应该修行与修辞兼修，人本与文本皆本，注重把握诗歌的精神导向和精神价值。

“文如其人”一直以来都是中国传统文论的重要观点，虽然有元好问的“心画心声总失真，文章宁复见为人”等质疑之论，但一个人的品性会无形中影响其文章的格调。对“修辞与修行”“文本与人本”的同时强调，暗含了对这一传统观念的回应。评论家夏可君谈到，写作最终是修心，诗歌是心境的一种个人化表达，是一种生命诗学。在汉语诗歌中，绝对的文本体现出绝对的心境。具体表现为两个方面：形式的意志与意志的形式。形式的意志就是修辞，而修行是意志的形式，“你能够坚持到多久，取决于你的内心、你的心智”。

“在以前的时代，写作和生活本身是同一的想象，修辞还不是那么盛行。但是现代写作更多依赖修辞，而不是诗人本来的生活。”评论家杨庆祥说，“这时候，我们通过文本去看那个诗人，看到的是哪个诗人？这个诗人是真的，还是他的分身？在当代语境里，词语代替了生活，这是目前我们面临的困境。”他认为，当代诗人在写作中不能继续躲在词语的背后，而是要直接面对当代生活，面对当代生活的复杂景观。

随着人工智能时代的到来，机器人也有了很强的文字处理能力、修辞能力。给它一个题目，它可以很快写出几十首诗。诗人刘笑伟认为，面对这种冲击，我们不必太过悲观，而是应该保持信心。AI写作有修辞，但是没有修行，它有文本，可以研究学习文本，但是没有人本的东西。也就是说，AI写作最缺乏的是原创，它有模仿但是没有原创。它可以千篇一律批量生产，但是没有独一无二的东西，而这正是我们人类所独具的。

“在AI时代，人类主体不断被冲击与考验。也只有经历这些考验，我们才会慢慢找回属于自己的独特性，成为真正的主体。”清华大学博士伯竤桥认为，在ChatGPT的冲击下，只有生命体验才是唯一区别于AI的那条线。

作为清华大学未来实验室首席研究员，唐克扬一直在关注诗歌与AI之间的互动。他表示，清华的未来实验室是一个真正做交叉学科的机构，我们做的工作是试图破除本来不存在的边界。他希望有更多诗人能够参与进来，在AI和诗歌进行交互的过程中，辨认我们自身的精神与灵魂。

与会者认为，诗歌作为一种独特的文本，需要诗人自身的生命经历和情感体验作为词句背后的“基座”。我们现在呼唤伟大的诗歌作品，本质上是在呼唤一种诗歌的人格力量。

（黄尚恩）