中国是瓷器的故乡，陶瓷文化历史悠久，源远流长。近年来，文物修复被人们所熟知，陶瓷艺术中的“残缺美”也逐渐出现在人们视野，形成一种新的审美理念。金缮则是修复行当中的一门重要工艺。缮，补也。金缮，源于中国的大漆工艺，成名于日本，它是一种用漆艺修复器物的艺术。修复者用大漆作为媒介来黏合器物的碎片，进而在碎片裂痕表面施以金粉及其他漆艺技法，使得破损器物经过修补后形成一种特殊美感。目前，这项技艺被广泛用于修复家具、瓷器、玉器、木作、漆器、砚台、古琴等。

在中国人的传统观念中，凡事要求尽善尽美，对待器物也是如此，如“雨过天晴云破处”的天青色汝窑，釉质莹润、光泽内含。但万物不可能完美无缺，在一次偶然情况下，汝窑烧制出“蟹爪纹”，为天青釉色装点了一层层细密开片。干净无瑕的瓷器尤好，但有开片气泡的汝窑却更为独特珍贵，成为瓷器中的经典。同样，我国以往的文物修复力求不着痕迹，而金缮却改变了这一传统，不去遮掩残缺，而是有意识地突出它、放大它。金缮修复与一般陶瓷修复的步骤相近，整个修复过程包括清洗、补缺、打磨、补配等多个步骤，二者的不同在于修复材料的选择和使用。

金缮以漆为媒介。金缮中所使用的漆，是从漆树上采集的天然生漆，具有极强的黏性，适用于金缮修复。修复过程中，先将生漆与糯米粉调制一定比例，搅拌成拉丝糊状，如果漆糊过干则黏性不强，过稀则容易松散。调制均匀后，用工具涂抹至瓷片的切面上，两侧都要确保有足够的漆糊，才能在黏合过程中严丝合缝。将多余大漆抹去，用胶布固定好刚刚粘上的瓷片，防止漆液未干掉落。静置阴干一周左右的时间，再重新填漆打磨，直至表面与原样相同。在瓷器缺口处可以用粗瓦灰或细瓦灰和生漆调和补足，加以打磨，待干后施以金粉或金箔。

金缮相较于锯钉，多了几分柔美和华丽，也为作品增添了新的画意。金色随着线条流动，犹如在裂缝中流出的一曲清泉，随着器物蜿蜒流淌。每一件器物的裂缝都不尽相同，金缮使它们成为独一无二的艺术品，犹如一个个独特的灵魂，在金缮的修饰下闪烁着光辉。这是手作者的礼物，也是金缮的奥妙。在一笔笔慎重的描绘中，也展现出人们不掩盖残缺，将它变成珍贵的印记，这何尝不是人们对于不完美的巧妙化解？透过金缮，似乎可以窥探到人生的真谛：直面缺陷，不去掩盖，而是坦然接受生命中的不完美。这是一种从不完美发现美的东方哲学，也正符合“留得残荷听雨声”的意境。化残缺为美，使器物更完整，使心灵更加完满。

金缮不仅是修复，更是一种创造。修复者发现难以察觉的美，通过工艺表现出来，给作品赋予了“破镜重圆、涅槃重生”的意义。它是岁月本身的真实记录，也是与不完美的坦白对话。修复者耐心对待器物的残缺，所做的已不只是修补，而是使用者的一颗惜物之心。

以漆为媒，金缮尽美。破镜重圆，岁月流金。古今中外，“残缺”在人们的心中意义非凡，残缺的形式给予了作品更为丰富的经历和独特的审美感受。截至今日，还有很多被挖掘出来的古陶瓷呈破碎或残缺状态。我们可以用全新的现代思维去看待这些残缺美，惜物价值观也与可持续发展理念相吻合，缓解自然环境压力，减轻地球资源负担。以更加豁达的观念去包容不完美，赋予这些残缺更多美好的意义。