1946年，刚刚结束了学生生涯的戴泽收到徐悲鸿的邀请，赴北平艺专担任助教。在此，戴泽结识画友、精进画技、精研画论，不断对艺术创作进行探索与实践。在徐悲鸿的鼓励下，戴泽像一个忠实而不知疲倦的记录者，不断将生活中的所见所闻画于纸上，以平实的艺术语言描绘着北平的街头巷尾、市井生活，并由此拉开了新生活的序幕……

时隔77年，由中国美术家协会、中央美术学院、北京画院主办，戴泽艺术基金会协办的展览“北窗高卧——戴泽笔下的北京” 9月15日在北京画院美术馆面向公众开放。此次展览作为“二十世纪中国美术大家系列展”的第60个展览项目，以戴泽为研究对象，展出其80件艺术精品，涵盖水彩、油画、素描等艺术门类，集中展示戴泽围绕北京的创作，以地域历史文化唤起观众的情感共鸣。

展览主题“北窗高卧”出自陶渊明《与子俨等书》，比喻人生悠闲自得。这也恰合戴泽对艺术纯真、质朴的态度。此次展览将戴泽1946年抵京至今，几十年来笔耕不辍、用画笔记录下的北京城市变迁一一展示出来。通过画家笔下的北京，观众得以回望上世纪人民生活的真实缩影和老北京的风土人情。展出作品涵盖了戴泽创作的两个主要类型：一是以速写、油画、水彩等形式描绘身边人与物，具有鲜明时代气息及人文关怀的现实主义创作，二是画面朴素、富含情感、具有旺盛生命力的关于风景与自然的创作。特别是新中国成立后，戴泽受到时代的感召投身社会主义建设，用画笔描绘的崭新的北京尤为生动，如作品《整修天安门》《修建十三陵水库》《长辛店打铁》等，以高超的艺术水平展现人民当家作主的喜悦与蓬勃向上的时代精神，彰显了现实主义带来的精神力量，谱写了一曲曲时代颂歌。

“我喜欢画窗外，静静地画我看到的，一张接着一张画下去。”晚年的戴泽依旧保持着艺术创作的激情，勤勉地将现代北京定格于画布之上。由他创作的《万寿春雪》《农业展览馆》等作品，融合传统元素与西方技法，不拘形式、不限内容，将眼中之景信手拈来。他还以自家窗前为景，创作了“北窗高卧”系列作品。此次展览的展陈设计就以“窗”作为引线，每个版块都以一扇窗作为起始，带领观众一起推开戴泽艺术的“窗”，顺着艺术家的视线，看向他眼中的风景。互动区域的设置也别出心裁，比如配合一组“胡同”主题的作品，复原了老北京胡同的场景，让观众与艺术家一起，沉浸式的漫步于北京街头。还有“画记忆中的北京”观众体验区，让观众可以在展览现场画下自己记忆中的北京，亲身参与到展览当中。

“从来艺境是佳境，尽力耕耘善保持”。正如徐悲鸿对戴泽的这句赠语，多年来戴泽满怀着对生活的热爱，徜徉在艺术的世界里，“随着潮流来，随着潮流去，顺乎自然，心平气和”，才让绘画成为了其生命的养分，亦感染了许多观众，以这份朴拙、纯真的艺术态度以及一生提笔的精湛画技，绘就出画家的精彩人生。