刘绍禹：博伯先生，请问电影制片人和电影导演最重要的合作工作内容都有哪些呢？制片人能为电影导演做些什么？

菲利普·博伯：谢谢。我在和导演的合作过程中，在拍摄之前先明确这部电影的目标定位,确定电影的风格，以及向哪些市场展映，是最重要的。提前确定风格和作品输送的地方，这能为整个创作过程提供清晰的方向和整体框架，这对创作本身是非常有帮助的。

作为制片人，应该最大程度保护导演的风格和语法，以激发导演的潜能。在欧洲电影市场里，导演是焦点，观众会根据导演去选择看电影，因此制片人保护导演的语法，能保证观众满意。批判性和支持性既是制片人工作的重点，也是与导演沟通的核心。

刘绍禹：当一个电影项目还在雏形时，您是如何发现它潜在的经典性的？青年电影人该做什么？

菲利普·博伯：这件事没有完美的答案。我建议创作者要不停地创作并投递作品，在更多电影节和平台上展示作品，增加更多被人看到的机会，这样你也能找到心仪的制片人。鼓励青年导演参加洛迦诺、鹿特丹等注重新人导演的电影节，它们能提升机会。

刘绍禹：一位好的制片人应具备哪些特质？

菲利普·博伯：首先要从错误中学习。我年轻时也向别人问过同样的问题。我获得的回答是“我没有天赋，我只是很善于生存”。我认为在电影行业，能生存下去是最关键的，因为这是一个需要极大牺牲的行业，尽管有很多成功的项目，但多数项目是无法盈利的。

刘绍禹：让世界上不同国家的观众认可某一个语种的电影，这个电影必然有其独特的魅力。您觉得不同的语言是分裂了人类社会，让人们沟通起来更加困难，还是不同种语言的魅力让人们对彼此更加感兴趣？

菲利普·博伯：在好莱坞，大多数电影都是娱乐导向的。因此必须有字幕才能看懂的电影在好莱坞并不流行。然而在欧洲，人们喜欢看带有字幕的电影，这反映了他们对不同语言电影的热爱。我认为一部好的电影不应该受到语言的限制。电影是一种高度亲密的媒介形式，而好的电影应当超越语言的限制。但这里也有个问题，就是一部电影在它语种的本土如果没有成功的话，也很难在别的语言国家取得成功。