在全国政协委员、陕西戏曲研究院院长李梅看来，随着国际文化交流互通的不断加强、科技与网络信息传播技术的飞速发展、戏曲艺术的表达方式不断丰富，如何进一步提升中国戏曲传播效能，加强人才培养，多措并举促进各门类艺术人才队伍的均衡发展和持续壮大，培养造就大批德艺双馨的戏曲人才，是夯实戏曲传承发展根基的重要举措。尤其随着新媒体传播日益兴盛，继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明，戏曲传播人才的培育尤为重要。她建议，可以依托高等院校资源，发挥院团实践优势，加强对专业人员从学校到院团、从传统剧场到新媒体平台的高效、综合培养，培养一批既懂中国戏曲艺术，又懂新媒体技术的传播人才，从而有力提升戏曲新媒体传播效能，让更多国内外受众借助新媒体平台了解戏曲、欣赏戏曲，进一步认识到戏曲作为中华优秀传统文化的重要价值，提升戏曲艺术的海外影响力。同时，剧目生产作为戏曲艺术传承发展的重中之重，仍要精耕细作，加强优质内容创作，提高剧目品质。根据新媒体传播需要，还应适当发展戏曲短视频、网络直播、录播及精品戏曲短剧制作等，培养戏曲观众，满足不同受众的需求。

“人的高质量发展是事业高质量发展的关键。”全国政协委员、国家京剧院院长王勇谈到，加强戏曲人才培养要从三处着手：其一，艺术创作者既要懂技艺，又要有情怀，要注重培育兼具技能与思想的德艺双馨的创作者队伍。编剧、导演、演员等创作者，不能只懂舞台程式、只通语言符号，还需向具有普遍意义的人民深处探寻，坚持以人民为中心的创作导向，书写和记录人民的伟大实践与时代进步。其二，创作者的理论储备决定了作品的审美景象，要培养具有深厚理论积淀的创作者，其作品才更具文化的感召力和吸引力。其三，文艺事业高质量发展需要一批具有综合管理能力的复合型人才，既能考察艺术水准，又能统筹整体规划，以现代化、机制化、规模化的制作流程高质量推动项目落地。而现在，既懂艺术规律又懂现代化管理的综合人才还很少。为此他建议，建立深入生活、扎根人民的长效机制；加强文艺创作者的理论学习，丰富文化储备；加强培养艺术管理人才，提升艺术团体管理人员的综合能力。在精品创作方面，根据艺术规律和创作实际动态调整创作规划，以艺术规律为先，建立更具科学性、代表性的生产和评价机制。