做好新时代京剧艺术的创造性转化和创新性发展，要重点把握中华优秀传统文化的“实践品格”。回溯京剧艺术的发展历程，剧目是创作生产各部分互相作用、运动联系的最重要成果，深刻蕴含了中国特色艺术道路的历史规律。兼具思想性、艺术性的优秀京剧剧目灿若星河，挖掘、整理、改编、上演这些优秀剧目，对推动国粹艺术实践“第二个结合”意义重大。

开启于上世纪80年代，作为抢救、传留和振兴京剧的文化工程，“中国京剧音配像精粹”工程历时21年录制了400余部剧目，为中国传统文化事业留下了宝贵财富。2016年京剧“像音像”工程启动，录制300余部名家名剧，细致打磨提高了剧目质量，对推动京剧艺术高质量发展具有现实意义。京剧是“活态的”非物质文化遗产，贮藏进固态光盘和数字影像固然推动了创新传承，但究其艺术本体的蓬勃发展还需回到舞台，充分发挥实践属性。如果不能将“固态的”转化为“活态的”，将是重大的文化资产损失。

国家京剧院自1942年成立的延安平剧研究院发展至今，创编上演了600多部不同题材的优秀剧目。2024年初，剧院围绕三个演出团的常演剧目开展调研，三个团的常演剧目高度重合，重复率超80%。除近年来剧院新创剧目外，常演出的大戏多为《四郎探母》《红鬃烈马》《锁麟囊》等传统戏。剧院新推出的青年演出品牌“这里有戏”，集中上演青年人才的折子戏专场，也面临着剧目单一和重复的现实境遇。国家京剧院是拥有完整配置的国家级院团，依然面临着常演剧目匮乏的问题，各地方院团更普遍存在这一问题。

对于京剧艺术的活态传承，从组织结构方面看，应由文化和旅游部牵头，国家京剧院可以成立优秀传统剧目传习所，协调艺术资源、遴选师资教授；从传承方面看，在非遗传承人传授个人技艺的同时，增加资金用于优秀传统剧目的传承，做到以人传戏、以戏传人；从演出方面而言，应推出优秀传统剧目展演和巡演品牌。此外，应重视挖掘整理传统剧目及其史料研究。