根据文学作品改编的舞台剧如何凝萃原著精华、引发观众共鸣，是极具挑战的工作。由南通·通州“童声里的中国”少儿艺术创研活动基地与江苏省儿童艺术剧院联合出品的儿童剧《草房子》就是这样一部吸引了笔者目光的对文学原著改编堪称自然、成功的舞台剧作品。

曹文轩的长篇小说《草房子》共有9章，讲述了乡土田园“油麻地”秃鹤、纸月、秦大奶奶、白雀、杜小康、细马、桑桑等孩子和老师的故事。儿童剧《草房子》则选取了3个人物故事：“秃鹤不是一只鹤”（秃鹤参加汇操和排戏的起伏）、“沉默的大红门”（杜小康家道中落后的努力）、“天空的花环”（桑桑生病后的沮丧和父亲的坚持），将原著小说的精髓以舞台艺术的方式充分呈现出来。曹文轩的小说文字是古典优雅的，作品第一章“秃鹤”的第一句话这样写道：“秃鹤与桑桑从一年级开始，一直到六年级，都是同班同学。”整个作品如“屏风”般依次展现了生活在油麻地的人们的生活经历，由此折射出人物的生命悲欣和精神品质。

儿童剧《草房子》则采用了“倒叙”的方式。一开场是桑桑将随着调任到其他学校当校长的爸爸离开油麻地小学。他恋恋不舍地回望舞台中央，舞台的叙事结构随即采用了同场“再现”的方式，让桑桑的凝望迅速穿回到曾经和同学们亲密无间的嬉戏玩耍中。桑校长提出了全体学生要以学校荣誉为头等大事的要求，甚至婉拒了“瘌痢头”的陆鹤（绰号“秃鹤”）参加汇操的请求。尽管秃鹤最终获得校长特批参加汇操表演，但是桑桑等小伙伴们“击鼓传花”式抛掷帽子的戏弄彻底惹怒了秃鹤，他在汇报表演时大闹现场，也因此进一步加深了和同学间的隔阂，直到他毛遂自荐饰演“杨大秃瓢”，为学校赢得了荣誉，这隔阂也涣然冰消。整个剧作情节与原著基本一致，但又在“像与不像”之间巧妙转换。比如原著中秃鹤在演出成功后躲到水码头一个人痛哭，而剧中让所有同学喜极而泣、彼此和解。这样的处理，能够最大化地释放舞台剧的表现力，更具有爆发力、感染力。

总体来看，该剧的故事衔接自然，同时又将原著中的精彩片段做了更具舞台表现力的改编。如家境富裕的杜小康骑着崭新闪亮的自行车出场，而桑桑在另一个聚光灯下独白，表达他的嫉妒；又如孩子们在不同闪现的聚光灯下商量着选谁做班长，等到唱票的时候，灯光随着唱票的节奏闪动，桑桑的面部表情、情绪化的肢体动作也随之发生变化。此时还出现了戏剧性的一幕：桑桑和杜小康票数一样，最后也是最关键的一票是纸月投给了杜小康；而在原著中是杜小康落选了。当然舞台剧最集中表现的是杜小康家道中落后的乐观坚强。他先是陪着父亲去遥远的湖泊放养鸭子，将鸭子唤作“桑桑”等同学的名字，指挥着“桑桑”（鸭子）们排队型、上课……从中令观众感受到悲悯中的幽默、幽默中的悲悯。在鸭群倾覆后，他将仅有的一篮双黄蛋送给了桑桑，从此开始摆摊卖货。杜小康从娇生惯养的孩子，蜕变为勇敢、努力的家中主力。紧接着，桑校长发现桑桑竟然“偷”了获奖得来的笔记本，盛怒之下揍了桑桑，却引来了桑桑脖子剧烈的疼痛。原著中桑桑“偷”本子是出于自己的需要，而在舞台剧中是为了送给杜小康。此后，一心工作的校长爸爸走上了带着桑桑四处求医问药的征途。剧中，他们前后三次看病的心情、状态有着巨大差异。第一次桑校长安慰着惶恐的众人，而桑桑享受着被爱和关心包围的感觉。第二次桑校长得知是不治之症后，一夜白头，桑桑也惊恐地问着自己会不会死去，只有瘦弱的温幼菊老师站出来，安抚着绝望的父子。第三次桑校长终于寻来了诊治鼠疮的秘方，而温老师一边讲述着奶奶守护着年幼多病的自己长大，一边为桑桑熬制七天的药剂。当桑桑病愈时，众人的欢欣鼓舞被“定格”了，时间再次回到了桑桑即将随家人离开油麻地的那个“原点”。这是舞台剧巧妙的、精心的闭环式设计，让《草房子》的故事获得一种致敬童年的隽永气韵。

作为一台出色的儿童剧，《草房子》中综合运用了多种艺术表现形式。桑桑用旁白强调了“陆鹤是油麻地最英俊的孩子”“杜小康是油麻地最有出息的孩子”；纸月用独白讲述着她对桑桑、杜小康竞争关系的纠结；温幼菊用独白讲述了“生命”的意义；尤其是纸月和温幼菊的独白，均是小说原著中的经典话语，通过两位演员声情并茂的表达，使原著中的经典片段得以浓墨重彩地呈现。与此同时，该剧的配乐、演唱、舞蹈、灯光等，都熨帖在情节和情绪表达中。3个主题都有不同的童谣式插曲，朗朗上口、韵味悠长。灯光随着情节和人物情绪而变换色彩、闪动节奏、聚焦位置。舞蹈让孩子们彼此原谅、相拥而泣，杜小康野外放鸭的苦中作乐、桑桑病重的惶恐无助等都获得艺术性的升华。舞台上不断采用“定格”的方式，让即将离开草房子的桑桑“出入”于自己的童年中，产生了戏中戏、景中景、情中情的多元效果。

当然，作为舞台剧的《草房子》又是简朴、紧凑的，因为全体剧组成员的目的不是宏大奢华的再现，而是能够用最精准高效的方式再现。希望能让小说《草房子》以舞台剧的形式走进无数乡村学校，这也是无数热爱《草房子》的读者的共同心愿。

（作者系江苏省第二师范学院教授）