福建安溪人杰地灵。安溪高甲戏曾创造过一个个辉煌。20世纪八九十年代，高甲戏《凤冠梦》《玉珠串》先后晋京演出，不仅斩获了国家级大奖，更让首都观众见识了闽南艺术明珠的独特魅力。进入新世纪以来，安溪高甲戏创作的优质作品又登上了中央电视台春节晚会和新年戏曲晚会的舞台，书写了新时代的精彩。

在安溪这片云蒸霞蔚的土地上，名家辈出。近年来，深得百姓敬仰的安溪历史名人、儒家大贤李光地日前走上了高甲戏舞台，亮相首都梅兰芳大剧院，让更多观众领略了他的高风亮节。今人创演历史剧，不仅是讲述历史人物的奇闻轶事，更重要的是表现主创者的审美立场和价值取向，传递更深层的精神内涵。与一些好玩概念、博人眼球的“爆雷”剧目不同，高甲戏《李光地》的创作理念持中守正，谋篇布局笔精墨妙，剧作通俗易懂、环环相扣、情节流畅。有人说这出戏有点板正，不刻意追求奇绝，我倒觉得这样的作品恰好证明了，“中规中矩”做好了也会独具自身魅力。强调人民性是该剧的核心价值观，剧中的李光地既忠君又爱民，以社稷民生为重，表现出其治国理政的智慧。

剧作家方朝晖秉承福建剧作家王仁杰、郑怀兴、周长赋所坚持的艺术追求，作品以塑造人物性格为主。全剧截取李光地政治生涯中最有建树的高光时刻，成就了高甲戏舞台上清正有为、廉洁奉公、谨慎清勤、始终一节、学问渊博的一代“完人”之艺术形象。目睹清人入关圈地之乱象，面对部属陈方题诗受陷，李光地冒死“棋谏”康熙帝，智斗权相明珠。在治理永定河水患中，严惩贪官污吏，处斩非法圈地祸害民众的营将，还百姓一个朗朗乾坤。有贤臣必有明君。剧中的康熙从善如流、火眼金睛，从骨子里欣赏李光地的人品作为，擢升他为文渊阁大学士，特赐李光地“夹辅高风”匾额。比起那些奸臣当道的戏码，《李光地》的舞台呈现有清风拂面之感。观众仿佛看到李光地踏着历史的风尘向我们健步走来。

我想用“直给”二字来形容我的观剧感受。这个“直给”远离故作复杂深刻的扭捏做作，不藏着掖着，直接亮出主创者的观点，避免拐弯抹角的闪烁其词。这是一种逼仄的坦荡，是对生活的蒸馏与萃取。中国古代先贤如范仲淹、李光地、于成龙的身上，流淌着优秀的文化基因，具有高尚道德情操，值得我们传承与发扬。

众所周知，高甲戏擅长宋江戏、武打戏，其表演有着强烈民间色彩，以丑行“傲世”。这些艺术特点多多少少影响其驾驭袍带戏的能力。而《李光地》的人物主角是清代的帝王将相，其表演的格局需要大气庄重。李光地和康熙帝两个角色都以生行应工。令人欣喜的是，饰演李光地的石福林与饰演康熙帝的陈进伟表演十分成功。既见行当特色，更见人物性格。特别是他们的声腔演唱，音色鲜明，见功力，有韵味。说到底，剧本文学能否成功最终也有赖于演员表演艺术的呈现，因此，该剧的成功离不开安溪县高甲戏艺术保护传承中心全体同仁的精诚合作与努力。通过该戏，有着优秀传统及丰硕创作成果的安溪高甲戏艺术家们又有了新的提升，未来可期。

顺便提一句，该剧晋京演出的宣传册做得也很用心，对李光地的介绍既全面又有趣。特别是《戒子孙》的家训家规，原文与译文并刊，读之润心养心，耐人咀嚼，受益匪浅。

（作者系中国戏曲学会常务副会长，《中国戏剧》原主编）