本报讯 6月21日，由国家大剧院主办的“墨语·漆言·心画——温骧的艺术世界”展览在国家大剧院艺术馆（西厅）拉开帷幕。

画家温骧1953年生于书香世家，自幼喜爱书画，在其艺术生涯，他既持之以恒地学习中国画，又对工艺美术领域进行探索研习，学艺背景极为丰富且转益多师。在中国画领域他博采众长，青年时期于故宫临摹古画的经历为他积累了丰富的临摹经验，加深了对传统中国画的理解。上世纪80年代以来跟随当代山水画名家近距离学习的过程，使其进一步在山水画领域集古纳今。他还负笈东渡，结识东山魁夷、平山郁夫、加山又造等日本著名画家。东瀛漆画的制作工艺和日式绘画的装饰风格为他的漆画与中国画创作带来了启发。丰富的人生经历以及对艺术的执着追求，使温骧的作品集众家之所长，而对中国传统文化多年的见习与体悟促使他将对自然的凝思转化为内在心性的独特体验，从而落笔于对文人气韵的抒发。

本次展览集中展示了温骧以水墨和大漆为媒介创作的作品七十余幅，既包含画家早年师法古人的临摹之作，也包含其赴日研修时期的部分作品，还有近些年来将“师造化”转化为“得心源”的山水佳作。温骧以水墨写心，追求气韵生动，强调“气韵”是高贵灵魂的再现，在锤炼笔墨技法的同时，更注重精神的修炼。清代方薰说：“云霞荡胸襟，花竹怡性情。”温骧通过山水和花鸟画创作，荡涤胸襟，怡悦性情。他认同“画如其人”“书如其人”的观点，追求人品和画品的高度统一，通过绘画修身养性，净化心灵，追问人生的意义。写意漆画是温骧艺术创作的重要组成部分。如果说水墨画创作是他向传统致敬、追求古意的方式，漆画创作则是他突破传统、追求新意的手段。他将传统磨漆画之“磨”，改为水墨画之“写”，削弱制作性，强化书写性，创造出格调清新隽永、空灵超逸的写意漆画。（许 莹）