小说《向延安》首版于2011年，已经过去13个年头。那年我在西溪湿地疯狂写作电视剧《旗袍》，而《向延安》明显受了电视剧的影响，成为那个年代的一部写人生写纷争但又写到了革命与爱情、忠诚与背叛的小说。13年后这部小说改编成话剧作品，由东方艺术中心出品，李伯男导演。我作为原著作者与编剧，在此讲一讲我眼中的《向延安》。我深信，只有每个角色行为、性格、人生走向上各不相同的呈现，才能让观众看到那个仿佛遥远却又近在眼前的血火年代，有着多么慷慨与悲壮的牺牲。同时，一个人就是一部历史，无数人也构成了上海屋檐下的万众人生。

潮声涌动中的上海气息。1937年上海沦陷，自此这座伟大的城市沦为孤岛，那时候的上海，一边是满目疮痍，一边是繁华旖旎。马照跑，舞照跳，宝马香车，觥筹交错，显贵们仍然灯红酒绿。而不为人知的地下战线，有三种势力在这座巨大的城市相互倾轧与撕扯，浮在明面上的是日本人，以及他们扶植的汪伪政权。而地下的是军统上海区和中共地下交通线，特别是军统的飓风队，更是大肆在上海执行锄奸任务。

在《向延安》中，军统飓风队国良就对妻舅向金水进行了锄杀，而同样的向金水供职极司菲尔路76号，手中也有血债。中共地下组织，最有名的是1927年组建的专门用来惩治叛徒的红队，也是中央特科的第三科。而在上海孤岛时期，地下交通线主要工作是取得情报，运送物资，营救同志等。《向延安》中的大哥向金山，就是这样一位身处地下战线，貌似平常、碌碌无为，但却做了大量工作的地下尖兵……

《向延安》的故事，就在这样暗潮涌动的上海发生，故事的主角是在华光无线电学校的学生，同时也是酷爱厨艺的向家少爷金喜，在去往延安的临行前夜，接受了潜伏任务。他默默无闻背后的热血滚烫，没有人了解。无尽的长夜中，他以惊人的毅力，经受着挣扎、煎熬、屈辱，度过了非常岁月，甚至遭受爱情抛弃，亲情相煎，友情背道而驰，最终成为最孤独的革命者。

在我看来，《向延安》的剧本创作，既要展现特工战线上的残酷，也要描摹人世间生活中的温情。剧中的一家人分别是小资本家、汉奸、革命作家、我党地下工作者、厨师、军统成员，如果把凤仙也算上，那还有一个赌场里的荷官。各色人等齐聚在这一家子里，恩怨与情仇，也在这一扇洞开的大门里，徐徐拉开了帷幕。

那时候的上海，除了标志性的外滩建筑林立在黄浦江边，城市里弄基本的构成是陈旧的两层或三层的楼房，也有棚户区和平房，有黄包车夫手按汽笛发出难听的声音，有鸽子在灰暗的偶有光亮的天空中飞过，有独具上海特色的老虎窗，以及行色匆匆的疲倦木讷的人们。时髦的男人穿着西装皮鞋，戴上礼帽；女人身着旗袍大衣，烫头。这不是一种新的世界，这是一种有着浓郁的城市气息的半新半旧的世界。这个世界里，游戏规则在被人为地摧毁、破坏殆尽。

《向延安》的故事发生在上海，当然全剧就需要有“特别上海”的气息。在我眼里，上海话的体现，不一定仅指上海方言，有时候可以是上海话特有的发音，说白了就是一种腔调。腔调是一个很难界定的词，比如做派，其实也是指的腔调的一种。上海有大量沪语歌曲，有淮扬戏，有评弹，也有越剧，其实也就是浙江和江苏的一些剧种。上海有叫卖声，有里弄，有河浜，有菜场，有石库门，有棚户区……上海有宁波人、绍兴人、苏北人（扬州、高邮等地），所以也就有浙江腔和江苏腔。当然，无论是方言、食材、生活习惯或者人群的呈现，都不过是浮于表面的上海，或者说是上海的一部分。上海有另一层气息，那就是咖啡厅、牛排馆、旋转门、百货商店，是跑马场、舞厅夜总会、游乐场、弹子房……那是时髦的、洋派的，高档与明亮的，也就是所谓的有腔调的。

那个年代的上海，周璇和胡蝶早已是大明星，电影业也十分发达。从现在的纪录片资料里可以看到，那时候上海的繁华程度已经很高。有许多歌曲，旋律动人，唱词美好，放到现在听来亦未过时。在我眼里，《向延安》中会响起许多当年的流行音乐，或者是歌，或者是旋律，或者是一声小调，或者是由远而近的评弹……这不一定是文艺的做法，但这可能是商业的做法。同样，话剧按照影视剧的方式去谋篇，事实上也是一种路径。比如影视剧《繁花》和电影《港冏》就是这种类型，大量穿插那时候的旋律，会给你一种强烈的时代感、怀旧感，所有的记忆，也会被瞬间唤醒。

乱世浮沉里的青春之歌。这是一个暗夜与黎明的故事，一个日月与星辰交替中，理想之光不灭的故事，也是特定环境下芸芸众生中，平凡者的革命之旅。而我想写的是乱世浮沉的平凡人们，真实的状态应该是怎么样的？

那时候的延安，是无数的青年学生、知识分子心中向往的圣地，延安的宝塔成为一种坐标。但在《向延安》中，除了金喜的姐姐向金美，几乎无一人成行。而留在上海的《向延安》，角色主次分明，但回过头来审视，其实也是一个大群戏。剧中的每一个配角，都是自己的主角，如同卑微却又时刻向上与进步的此刻的我们。

《向延安》中的革命者，首先是金山，他是最大的隐忍者，话不多，是一个众人眼中的失败者，但是他在默默地付出。他的牺牲，最后通过消息来传达。其次是武三春，他是金喜来自江苏高邮的表哥，也牺牲在了金喜的面前，并且震撼了金喜，才使得金喜起初微薄的信仰被点燃。然后是袁春梅，他是大哥金山的妻子，但是为了任务，两次服从组织决定，分别和武三春、向金喜扮过夫妻。同样的，她也牺牲于革命的前夜。还有老唐，一个发福的秃顶的毫不起眼的半老头子，深爱着家乡多年没见的女儿，为了掩护金喜的继续潜伏，从容赴死。就连海叔，在本剧的剧情之外，他也牺牲了。

所有各不相同的牺牲，都在引领着金喜，让这个去不成延安的人，心中装满了延安，不灭的信仰点亮了他整个人生，无论困顿还是得意。而他的姐姐向金美的那首诗歌《到延安去》，更成为本剧的一种标志，一种口号，一种符号，一种刻在血液里的精神与梦想。而同学李大胆的牺牲，更是让金喜动容，强大的性格反转，皆因为李大胆的心中装满了革命的激情。

金喜是“牺牲”的见证者，见到每个人的牺牲，他的反应各不相同。回望《向延安》的潜伏历程，从抗日战争时期开始到解放战争胜利后结束，金喜不仅见证了汪伪、军统和共产党地下交通站三方在孤岛时期的上海暗战，以及随后的解放战争，见证了风云变幻中一个家族的溃败，同时见证了无数牺牲者在他面前慷慨悲歌、英勇成仁，见证了“即使把我们撕成碎片，每一片都将写满忠诚”的坚强信念。

而他之所以心甘情愿，在工厂食堂默默无闻地工作，是因为他的内心觉得他比那些牺牲者已经幸运得多，幸福得多。如果还要再给这个剧取一个剧名，这部剧还可以叫作《牺牲者》。

这些众生相构成了《向延安》里的人物谱。剧中不仅要有生离与死别的悲情，还要有对人世的感悟与洞察，以及笑中带泪、泪中带笑的舞台剧的感观。这也是我们当下众生的写照——何尝不会在时代的变革中人生转弯，百感交集。所以，八十多年前的年轻人，革命道上的奔波与奉献，需要与当下年轻人在情绪上同频共振，需要在张扬的个性、敢为人先奔赴理想的层面上相统一。

一代人有一代人的青春，但是青春永远不变的主题是——理想、勇敢、奉献。我总是希望，通过这部剧能让更多人见到前辈的青春身影与容颜，见到血火年代中他们在街头的呐喊，在绝望中的搏杀，高吟永远光辉的青春之歌。

（作者系话剧《向延安》编剧）