《声音的言说：通往音乐理解的崭新之路》近期由广东人民出版社和乐府文化联合引进出版。本书是奥地利著名指挥家尼古劳斯·哈农库特的一本关于早期音乐理解和演奏的里程碑式著作，他探讨了如何理解和演奏早期音乐（特别是巴洛克和古典时期的音乐），也更新了我们对音乐的本质和价值的传统观念。

《声音的言说》深刻阐释对早期音乐的理解和演绎方式。包括讲述当代音乐家所面对的最具体的记谱、吐字发音、速度、调性体系和音准问题；弦乐器和管乐器的发展历史，以及它们各自的音乐语言特点；分析巴洛克音乐和古典音乐之间的风格差异、从巴洛克到莫扎特的欧洲音乐的风格演变等。

例如，他详细阐述了巴洛克音乐中“吐字发音”和“音准”的重要性，并指出这些元素并非一成不变，而是随着时代发展而变化的。连接巴洛克演奏艺术和古典音乐演奏艺术最重要的实践，就是对倚音的正确理解。他还强调了“音型语汇”在巴洛克音乐中的核心作用，以及如何通过不同的音型来表达不同的情感和意义。哈农库特对当代音乐生活持批判态度。他认为，现代音乐常常被视为生活中可有可无的装饰品，而失去了其原本的重要性和深度。他在书中呼吁音乐家们重新思考音乐的普及教育，并鼓励听众们以全新的眼光去欣赏和理解早期音乐作品。

本书不仅是一部关于音乐理论和演奏技巧的著作，更是一部关于音乐哲学和人文关怀的著作。它启发我们思考音乐的本质和目的，以及音乐在人类生活中的角色。它鼓励我们以开放的心态去探索和欣赏音乐的多样性和丰富性，并以新的方式去理解和体验音乐的魅力。这是一本值得所有音乐家和音乐爱好者深入阅读的著作。它将帮助我们更好地理解早期音乐，并重新发现音乐的力量和意义。

“音乐不仅是一种美学，更是一种声音的语言。”哈农库特认为，每一个音符都是在对听众说话，它们在讲述故事，在表达情感、在描绘画面，在进行哲学思考。音乐的节奏、旋律、和声等就是音乐的“词汇”。他认为，音乐家可以像学习语言一样学习不同时期的音乐语言，对于早期音乐的历史和文化背景也要兼具。只有真正理解其音乐实质，才能向听众演绎出作品的魅力。