中国式现代化离不开优秀传统文化的继承和弘扬。今年全国两会期间，中华优秀传统文化的创新表达受到文艺界代表委员的关注。如何将博大精深的中华优秀传统文化以契合时代、契合年轻受众的方式进行呈现，使其发挥价值引导、精神引领、审美熏陶的作用，让传统文化的当代表达为中国式现代化注入新的活力和动力，成为大家热议的话题。
赋予传统文化资源以当代价值
全国政协委员、湖北省文联名誉主席熊召政今年的提案与传承和弘扬长江文化有关。在他看来，湖北是长江文化的关枢之地，境内长江文化资源丰富。文化与经济相互交融、相互促进，保护好、传承好、弘扬好长江文化，能够为推动长江经济带经济高质量发展注入活力。针对长江文化的传承和弘扬缺平台、缺载体、缺人才等问题，他建议加强长江文化遗产保护，深入开展长江文化研究与阐释，推动长江文化与科技创新融合发展，促进文旅深度融合，加强长江文化的国际传播交流。“什么样的文化，引导什么样的人，文化作用于人的创造力，形成的动力是对美好生活的渴望和科学技术的发展。”熊召政表示，要讲好长江故事，让世界了解长江，加速推动长江文化走向世界。
全国政协委员、国家文化公园专家咨询委员会总协调人韩子勇认为，如今中华优秀传统文化的创新表达在文化遗产保护、文艺创作、文旅融合以及大众日常生活的方方面面，都有大量生动的例子，而且越是依托传统文化进行的创新表达越能“俘获大众”，特别是“俘获年轻人的芳心”。他谈到，电影《哪吒之魔童闹海》就是一个鲜活案例。“80后”导演、编剧饺子对传统神话题材进行了新的挖掘，让每个观众都能从中找到情感共鸣。此外，在今天的博物馆、非遗馆等场所，都可以看到利用新媒介、新技术进行的文化创新表达。《只此青绿》《黑神话：悟空》等文艺作品、游戏产品，由古村落打造的旅游景区等，都带给我们很大启示，“中华优秀传统文化必须与当下紧密结合，以当代人的审美和情感为依托，通过崭新的形式和艺术语汇，在当下找到新的表达、新的诠释，进行新的演绎，进而实现艺术创作的转型与发展。”韩子勇说。
寻找传统与现代的最大公约数
“中国戏剧的国际化，本质就是以文化为根、科技为翼、青年为桥。”全国政协委员、中国国家话剧院院长田沁鑫表示，在媒介、技术变革的时代，要进一步增强中华文明传播力、影响力，用艺术的方式讲好中国故事，就要从中华优秀传统文化中汲取素材和灵感，对经典作品有了解、善转译，才能做到“两个结合”，在创造性转化和创新性发展中赓续中华文脉。近年来，中国国家话剧院在数字文艺领域进行了多维度的探索尝试。如聚焦传统文化的原创话剧《苏堤春晓》、音乐话剧《受到召唤·敦煌》等，不仅线下演出与线上演播结合的“第二现场”播出技术在不断得到拓展应用，“AI+3D+即时影像融合”的技术赋能也让传统文化与现代科技以新戏剧样态呈现新时代表达。“我们始终在寻找传统与现代、本土与世界的最大公约数。”在田沁鑫看来，AI技术在艺术创作中有着很大的应用潜力。AI可以帮助艺术工作者搜集、分析现有资料，为创作提供参考和灵感；但同时，AI技术的本质是辅助创作的工具，在情感和深度的表达上还需艺术家认真把握，“要把控好人机协同的‘度’，真正做到既优势互补、又相敬如宾”。
全国政协委员、中央民族大学历史文化学院教授蒙曼谈到，“国潮”文化的背后体现的正是中华优秀传统文化。“传统文化积淀在中国人的血脉当中，好的国潮文化既能激起我们中国人‘血脉觉醒’的力量，又能激发大家的新鲜感、好奇感。当青年人看到这些既熟悉又陌生的文化产品时，是非常渴望拥抱的。当‘国潮’文化和青年碰撞，就能产生最美的文化成果。”蒙曼表示，增强中华优秀传统文化的吸引力，关键在于把传统文化与现代人的想法和需求结合好，“这样就会让人感到传统文化是有价值、有吸引力、有魅力的”。
全国政协委员、温州大学网络文创研究院院长蒋胜男认为，近年来，网络文艺以中华优秀传统文化为精神基因，坚持人民性、时代性和创新性相统一的发展道路，为推进中国式现代化作出了贡献。她认为，针对目前网络文艺行业的不足，需要开展全国性、全领域性的行业教育、服务和管理。“创作生产优秀作品是文艺的中心环节，繁荣文艺创作、推出精品力作是我国文艺事业发展的重要任务。聚力网络文艺多类型、多形态的精品创作，铸就时代的文艺高峰，需要加强专业化组织化引导。”她表示，当前网络文艺创作生产存在重流量轻质量、内容同质、类型跟风、精品不多等问题。“见招拆招”式的零散应对，难以对网络文艺创作生产进行清晰明确的导向引领。要始终把网络文艺精品化创作生产作为中心环节，不断从中华优秀传统文化中挖掘思想、题材、审美等方面的资源，并进行创造性表达，才能奋力书写中国式现代化的网络文艺新篇章。
守正创新，让传统文化绽放新光彩
全国政协委员、中国艺术研究院曲艺研究所名誉所长吴文科今年的提案之一，是聚焦如何借助网络直播提升传统艺术传播，让高品质的传统文化、高水准的文艺演出获得更多展示机会，引导网络文艺更加健康发展。在他看来，当今传统文化的传扬方式及渠道已由博物馆、演艺场等载体，迅速扩展至广播电视、互联网及自媒体和手机终端，受众主体也从中老年向青少年延展。“面对良好的网络直播平台支撑，秦腔、黄梅戏、豫剧、皮影戏等戏曲，相声、粤曲、陕北说书、苏州弹词等曲艺，古筝、二胡、琵琶、唢呐等器乐，这些传统表演艺术在当今的传承与传播效用尚未完全释放出来。”因此他建议，鼓励院团、剧团等专业机构“借助网络直播展示各自艺术风采，不仅能丰富文化消费供给、扩大演出市场受众、增加创作表演收入，更能够彰显传统曲艺独特的审美价值、唤醒传承学习热情、激发行业创造热情，继而激励产业良性发展，激活自身造血功能，激扬坚定传承信心”。
“传统戏曲是中华优秀传统文化的重要载体，更好地保护传承传统戏曲是时代交给我们的课题。”全国人大代表、江苏省演艺集团总经理柯军表示，保护传承戏曲艺术，需要守正创新，关键在人。既要不忘本来，把宝贵的文化遗产原汁原味保存下去，又要开辟未来，在传承中创新；既要通过“名师带徒”，建好专业队伍，也要重视群众基础，推动戏曲进校园、在年轻人中“圈粉”，厚植戏曲传承发展土壤。传统戏曲具有跨越时空、直达人心的力量，能做到古今对话、中外共情。要打造好中华文化走出去的这张魅力名片，让不同文化背景的人交流、交心、交融。今年政府工作报告强调“推动优质文化资源直达基层”，文艺工作者要当好中华优秀传统文化的守护者、传承者、创新者，推动好剧好展直达基层、走进群众，扎根人民、服务人民，在新时代绽放出更加华美的光彩。
在全国人大代表、浙江小百花越剧院副院长兼浙江小百花越剧团团长蔡浙飞看来，近年来传统越剧新编所引发的“青春风暴”，展现了传统戏曲在新时代的创新和发展。“每一代艺术家和演员都有自己的使命和担当，我们要为年轻人提供更多的展示平台。”她表示，小百花在注重创作精品力作的同时，也重视年轻人才梯队的培养，“越剧的传承离不开创新，这也意味着要紧跟时代的审美，才能吸引年轻观众”。蔡浙飞建议加强戏曲新人拔尖培养的顶层设计，设立全国性、权威性的戏曲新人奖项，为他们提供更多的展示机会。同时，应探索舞台艺术与文旅产品的相互转化，推动越剧与科技、旅游、民生等领域深度融合，实现越剧文化产业规模化、品牌化发展。
（统稿：康春华，参与采访：路斐斐、王觅、教鹤然、康春华）