该书以通俗易懂的语言，系统介绍京剧丑角艺术，兼具文化普及与艺术启蒙价值，不仅适合京剧及戏曲爱好者研读，也可作为大中小学生了解传统文化的参考书，在传播传统戏曲艺术方面具有重要意义。这样兼具学术深度与可读性的佳作，值得被更多人看见。

作者赵兴红采用的“文本细读”研究方法极具启发性。她选取经典戏曲文本，对京剧中的丑角角色（如蒋干、高力士等）及表演艺术家的技法进行逐一剖析，既从戏曲发展脉络中考察其演变轨迹，又将其置于京剧文化与传统美学坐标系中，结合具体剧目分析丑角在舞台上的功能定位与艺术价值。这种“微观分析”与“宏观把握”相结合的研究路径，不仅适用于戏曲研究，对文学、影视等领域的创作与研究也颇具借鉴意义。书中对丑角艺术的分析，为传统文艺的当代活化提供了新思路。在非遗传承与戏曲创新的时代语境下，如何实现传统艺术的“创造性转化与创新性发展”是重要课题。例如，书中揭示“丑角并非单纯的‘丑’或‘恶’，而是通过夸张表演传递善意与智慧，实现‘以丑显美’的艺术效果”，这种辩证思维对理解艺术起源及传统戏曲的文化内核具有深刻启示。

此外，该书对文艺创作的启示超越了戏曲范畴。在小说、影视、网络短剧等领域，丑角形象的塑造仍有很大空间。当下创作中，因刻画难度大而回避“丑角”的现象普遍存在，而该书对丑角鲜活的角色分析（如文丑的机趣、武丑的灵动），可为创作者提供人物塑造的范本。尤其在短视频时代，以丑角为主角的喜剧作品往往兼具流量与人气，因其接地气的特质与独特的审美价值，更易引发大众共鸣。书中强调的“以乐人为本，以动人为善”的丑角精神，恰能弥补当前文艺创作中幽默性与世俗关怀的不足，让作品更具亲和力与生命力。

（作者系中国作协创研部副主任）