话剧《华罗庚的最后讲演》以华罗庚先生在日本的最后一次演讲为切入点，以这位数学巨人倒下前的生命镜像为导引，引领观众透过其精神与情感世界，探寻科学家的心灵轨迹与家国情怀。满台数学符号投射的光影与人物内心的跌宕，自始至终彰显着人文精神、时代精神，充满戏剧张力与智慧之光。笔者认为，这是近十年所见文人戏剧的典型代表之一。编剧通过对人物人生轨迹的戏剧化解析，还原了科学开拓者、殉道者的心灵之光。这部作品的上演，就像那位伟大数学家面向当今世界的又一次演讲，是话剧艺术的又一次探索与突破。

创作人物传记类舞台戏剧本就艰难，而书写数学家的人生奉献更是难上加难。数学的抽象性与艺术的想象力本属不同维度，艺术难以完全诠释科学，两个半小时也难以道尽一个人跨时代的往事与心路。这对创作者的文学修养、科学素养、史料占有、视角选择、结构技巧与人物塑造能力，都是严峻考验。但剧作家欧阳逸冰做到了，导演李伯男也做到了。他们在简朴的舞台上，让这部剧绽放出丰富的诗性、深邃的哲理与澎湃的情感，带领观众走近数学大师的心灵，跟随他走过大半个世纪的风雨历程，并通过他的视角认知中国与世界、科学与人生、责任与情怀。全剧以内心挖掘为动力构建戏剧情境，让观众从人物身上感悟数学的温度，感慨为科学而生、为真理而燃的生命厚度。而这一切，皆源于剧作家在历史缝隙中挖掘的真实细节，以及基于史实的想象火花。

史海钩沉不仅需要慧眼，更需要锲而不舍的精神——阅尽千万史料，方取一二精华，以一斑而窥全貌，是剧作家过人的才华与长期磨砺的结果。欧阳逸冰在符合人物个性与时代背景的前提下合理想象，营造出浓烈的戏剧效果与诗化意蕴。如剧中闻一多与华罗庚的“隔帘而居”、文学与科学的对话、现实与未来的畅想，既具极佳的剧场效果与艺术价值，又体现了剧作家对历史、现实、人文、人生的深刻思考。

最具匠心的是该剧让5个不同年龄段的华罗庚同时现身的巧妙布局。在一般戏剧中，此类设定多为灵魂出窍、隔空问答的场景或细节，而在该剧中，它成为推动戏剧发展、展现人物命运轨迹与心灵嬗变的核心动力与叙事载体。这种将主人公“一化为五”的设计，通过众目睽睽之下的灵魂拷问与人生抉择，构建起人物一生的纵深感与立体感。其结构不仅便于故事的叙述推进，更延展了戏剧的内涵，丰富了舞台表达语汇。这一创意通过时空的简化与浓缩，打破了叙述的烦琐，实现了叙事的自由与凝练。如此智慧而大胆的巧思，为戏剧流程注入灵动光彩。它既从多维度、多层次展现主人公的人生图景，也为夫妻情、师生情、朋友情的铺陈提供了自然可信的情境。同时，这种结构也巧妙规避了传统人物叙事类舞台剧“重史轻人、重事轻情、重景轻意、重理轻趣”的创作局限，形成了该剧独特的个性化表达风格。

剧中华罗庚妻子吴筱元的人物塑造同样动人。从拣算稿到防空洞救人，剧中通过多个细节，生动刻画了她作为贤妻良母与知音伴侣的形象。起初，我对华罗庚暮年与她分居的安排深感困惑，而随着剧情推进，这份疑惑化作眼泪，这一分居，既是数学巨人为科学事业做出的最后牺牲，也是他与吴筱元之间相濡以沫的深情诠释。在生命的最后阶段，深知丈夫追求的吴筱元，选择以“让出时间”作为最深情的告别。这份饱含痛苦与坚定的抉择，既是爱的升华，也是殉道者的悲壮注脚，其余韵令我在离场后久久难以释怀。这种真挚动人的情感表达，源于剧作家对人物的深刻理解与对生活本真的坚守，无疑是该剧直击观众心灵的一道光芒。

该剧打破传统的线性叙事，以复调结构、多声部对话构建“诗性空间”，时而小河流水，娓娓道来；时而大江东去，一泻千里，物象与心象之中处处凝结着智慧且灵动的诗意化表达，始终以充沛的哲思与青春的语言、语汇完成着源自内心的精神洗礼，处处彰显出文学的力量与美感。总之，这是一部可读、可品、可学、可传承的优秀话剧，是我们学习创作话剧作品的又一成功范例。

（作者系一级编剧、原总政话剧团团长）