在谈到剧院与城市关系时，常见的说法有很多，比如：城市文化的体现、城市会客厅、城市生活的社交场、城市地标等。这些都是客观存在的功能定位。剧院就像一面镜子，折射出城市的内在精神与气质。作为剧院与项目的运营管理者及创作组织者，我更倾向于从剧院的主动性角度来思考这一关系。

在我看来，剧院首先是“策演者”。它不应只是被动安排演出档期，而应根据城市的文化特质、观众结构、消费能力、地域特性等综合因素，主动策划、合理引进相应作品。每个剧院都应立足所在城市的独特性格，在共同标准下实现差异化定位，避免过度同质化。剧院的目标不仅是满足城市的基本文化需求，更要为城市创造新的文化热点和话题。虽然剧院无法代表城市文化的全部，但它是参与城市文化建设的重要力量，并且因戏剧的魅力而更具活力、思想性与独特个性。只有当剧院主动选择与城市血脉相连的作品时，它才能真正代表这座城市的精神。

其次，剧院也是“制作者”。我国拥有大量国有和民营剧团，但除少数城市的剧团有自己的剧院外，大多数剧团因缺乏固定演出场所，作品难以接受市场检验，也无法自主规划年度排期。因此，一方面，剧院应与剧团深度合作，每年预留一定排期共同推出演出季，让国有资源和资金发挥更大效益。这样，剧团便有了“主场”，可以有计划地进行创作和演出安排。剧院也能在固定项目基础上制定年度计划，同时通过合作支持城市文化建设。剧院不仅提供场地，还参与节目策划与营销，真正发挥“制作者”作用，实现与剧团的共生共荣。另一方面，剧院可凭借对市场的理解和资源优势，自主策划制作舞台作品。一个真正的剧院不应只上演外来作品，只有拥有体现城市创造力的原创作品，以及充满活力的创作队伍，城市才能更具吸引力。剧院应广泛与剧团、自由艺术家合作，尤其应重视与青年创作者的合作及作品孵化。

最后，剧院还是“传播者”。剧院通过演出、艺术教育、活动组织等多种方式，潜移默化地影响着公众的审美标准和价值观念。持续上演高质量、有思想深度的作品，能够培养和凝聚具有鉴赏力的观众，提升城市的文化自信；反过来，城市和观众又会反哺剧院，形成良性互动。富于专业精神与能力的剧院，通过与剧团合作的作品、自主制作的作品，以及与外来演出团体的项目采购或合作运营，对内增强城市文化认同，对外塑造既属于剧院、更属于城市的文化形象。

一座剧院无论规模多大、多么具有标志性，它的灵魂终究不在于建筑本身。只有当不同规模、不同类型的剧院群，以及凝聚其中的众多艺术家共同构成完整的城市文化生态时，才能真正塑造出城市的品格与魅力。

（作者系一级编剧，戏剧制作人、评论家）