聂耳文化是玉溪极具影响力和开发价值的文化品牌。2025年，在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年、《义勇军进行曲》诞生90周年、聂耳诞辰113周年之际，玉溪市花灯剧院倾力打造了大型原创现代花灯戏《聂耳》。该剧通过花灯戏这一深受群众喜爱的艺术形式，讲述聂耳与中华人民共和国国歌的故事，不仅是对习近平总书记“要讲好聂耳和国歌的故事”殷切嘱托的艺术回应，也是国家级非物质文化遗产玉溪花灯戏与革命历史题材的一次深情邂逅。

玉溪花灯戏是聂耳的音乐启蒙，聂耳从小就在玉溪花灯的熏陶中成长。花灯戏《聂耳》的创作，实现了玉溪几代文艺工作者的期望，体现了新一代文艺工作者的历史担当与文化自觉。故事聚焦聂耳1929年至1935年的青春岁月，以其成长中的心路历程、人生信仰和音乐成就为主线，艺术地再现了一批以聂耳为代表的中国共产党人在民族生死存亡的关头英勇献身的爱国情怀与革命精神。

在艺术表现上，花灯戏《聂耳》充分运用了花灯戏特有的“崴步”“扇花”等程式动作，将其与革命主题创造性结合，既保持了传统戏曲的韵味，又赋予了革命历史题材鲜活的艺术感染力。

花灯戏《聂耳》的舞美设计采用大写意和精神意象的表现手法，摒弃了舞台布置的堆砌，让观众的注意力回归演员本体。这种简约却不简单的设计理念，与聂耳音乐中蕴含的民族气魄和革命激情形成内在呼应，实现了内容与形式的高度统一，恰如《义勇军进行曲》那般，以最简练而有力的艺术形式表达最深刻的精神内涵。

花灯戏《聂耳》的价值还体现在对红色文化传承模式的创新上。传承红色文化，不应停留在简单地复述历史事实的层面，而应当通过艺术创新，实现历史精神的当代转化；保护非物质文化遗产，不应只将其保存在书本上和博物馆中，而应当探索传统艺术形式与现代审美需求的创造性结合。革命历史题材作品往往容易陷入说教，花灯戏《聂耳》通过艺术的方式很好地规避了这一点。剧中的聂耳不是抽象、遥远的历史符号，而是有血肉、有情感、有困惑、有追求的青年艺术家，他的成长历程与信仰抉择，对当代青年具有深刻的启示意义。这种人格化的戏剧表达，让红色基因的传承不再是单向的灌输，而升华为心灵的对话与情感的共鸣。

在实现中华民族伟大复兴的征程中，我们需要创作更多既扎根传统文化土壤，又回应时代需求；既尊重历史真实，又勇于艺术创新；既展现地方特色，又承载国家叙事的艺术作品。当非遗艺术遇见红色叙事，当文化自信融入艺术创新，中国故事将焕发出更加动人的魅力，中国精神将凝聚起更加磅礴的力量。花灯戏《聂耳》的意义不仅在于它讲述了什么故事，更在于它如何讲述这个故事——这是一种艺术创新的勇气，也是一种文化自信的体现，更是对《义勇军进行曲》所代表的爱国主义精神的当代诠释和生动传播。

（作者系玉溪市花灯剧院副院长）