□邬可欣
新媒介时代，影视、游戏媒介的边界逐渐消弭，媒介融合已成为不可阻挡、发展迅猛的新趋势。2024年至2025年，国内游戏界与电影界先后出现两部极具传奇色彩的佳作：电影化3A游戏《黑神话：悟空》与动画影片《哪吒之魔童闹海》。《黑神话：悟空》一经面世便创下惊人的销售纪录，登顶2024年全球年度销量榜；《哪吒之魔童闹海》的市场表现同样势如破竹，在全球斩获159亿元的总票房收入，跻身全球影史票房榜第五名。
悟空与哪吒这两个中国传统神话传说中的核心人物，在“游生代”群体的创作中形成崭新的面貌，缔造出全新的“电影产业神话”。面对这一现象，陈旭光教授等著的《“神话”的解剖：〈黑神话：悟空〉与〈哪吒之魔童闹海〉研究》，一语双关地破解传统文化在新媒介时代重焕新生的现实逻辑与关键因素，形成国产电影与游戏的当代对话，在此过程中，洞察、归纳、追问电影扩容后的新出路，使“神话”的诞生不再是偶然，而能够成为中国电影与游戏工业蓬勃发展、协同合作下的必然，也为中国电影理论的迭代发展奠定了坚实基础。
该书共六章，以宏观的前瞻意识、敏锐的学术嗅觉、审慎的分析态度、厚重的学术底蕴对两部作品展开系统性探讨。前四章以《黑神话：悟空》与《哪吒之魔童闹海》的评论分析文章为主，后两章则回溯影游融合、想象力消费理论的构建及理论批评化历程。
作为现象级电影化游戏之作，《黑神话：悟空》无疑印证了影游融合强大的文化生产力与商业潜能。书中前八节围绕《黑神话：悟空》展开多维度的本体分析。开篇《现象级“神话”的诞生：〈黑神话：悟空〉的影游融合新高度》认为，该作中存在着明确的电影性，以及其为中国电影发展提供的宝贵镜鉴。《黑神话：悟空》既是在想象力消费这一社会背景下应运而生的产物，亦是用以反哺电影创作方法和电影工业运作实践的极佳案例。第一章首先从跨媒介叙事、复杂叙事等视域对《黑神话：悟空》的叙事形态进行细致分析，该游戏在章回体叙事的基础上融入电影常见的非线性叙事手法，为玩家/观众勾勒出“西游记”故事IP的更多种可能；与此同时，在跨媒介叙事语境下，特效技术提升视听语言质量，大大强化了游戏的叙事表现力，进而带动、扩大游戏的传播场域，促进“悟空”IP在多元产业领域的联动推广。而后，书中的研究重心转向对精神内核的文化批评，旨在辨析古典神话IP满足当下玩家需求的内在因素。《黑神话：悟空》的另一重突破在于数字技术的创造性，《〈黑神话：悟空〉的数字美学：从“抽象模拟”到“数字孪生”》等文章介绍了该款游戏在技术方面的前沿性与智能化，认为当下制作工业轻量化的思路正在覆盖电影、游戏等多种媒介，成为新媒介时代的文化生产共识。《黑神话：悟空》中“数字孪生”技术的诞生更预示着虚拟与现实世界界限的日渐模糊——虚拟世界正在摆脱“拟像”阶段，进入一种自洽的超真实主义。该游戏还凭借自身在技术哲学维度的复杂性完成了与西方现代哲学的对话。书中在对游戏与德勒兹理论的探讨中提到，“虚实相生”的相互依托状态造就了虚拟世界生成事物的可能性，暗合了玩家在游戏探索、体验中经历的情感生产与记忆流动过程。
从电影维度而言，《哪吒之魔童闹海》是能够与《黑神话：悟空》形成“双面孪生”关系的对照组。《哪吒之魔童闹海》同样顺应了当下观众想象力消费的审美潮流，影片在叙事方面融入创新性的游戏思维，在角色塑造方面进行大胆的现代性解构，为经典的“哪吒”IP重新注入生命力。该书运用想象力消费美学、电影工业美学理论，解剖该片取得影史票房奇迹的深层原因。《想象力消费的社会批评：作为活态神话与社会想象的〈哪吒之魔童闹海〉》认为，哪吒神话的“活态传承”正是想象力消费持续增强、想象力不断释放的结果。这种现象的构成要件分别由经济结构变迁提供的物质基础、现代政治结构的制度保障性以及现代文化结构的开放性组成。以想象力作为原动力，以书写自我想象的需要作为动能，“哪吒”系列电影才得以焕发出崭新的光彩，哪吒本身也被镀上一层现代性、自我性与复合性的光辉。《电影工业美学的“整体观”与〈哪吒之魔童闹海〉的叙事创新、内容生成与产业升级》等文章详细列举了该片在制作阶段实现的颠覆性突破，影片在“制片人中心制”的带领和想象力的依托下建构出东方美学奇观。值得一提的是，电影的口碑效应不仅吸引了大批观众的参与式创作与共创式讨论，还同样激活了其他产业在“哪吒”IP方面的经济效能，让电影制作方、观众、跨界产业等多股力量共同参与、介入、受益于该片的“龙头效应”，这正符合电影工业美学理论对市场和观众的追求与希冀。
近年来，基于对媒介形态多元变革、学术话语体系更新的前沿思考，作者团队对影游融合趋势进行了深入探索，提出想象力消费理论与电影工业美学理论，开拓出中国电影文本阐释与理论建构的新面向，表达了对媒介交叉融合所孕育的新媒介艺术之潜力的展望。这一理论求索过程经历了现象观察、理论创生、批评化实践等多个环节，在一次次实操中，见证了影游融合趋势与中国电影想象力消费发展壮大的历程。书中以“中国魔幻类电影”作为典型案例，认为以其为代表的、具有青年化与幻想性特质的一批影片，将引领中国电影发展的新潮流，成为电影产业迈向媒介融合新阶段的关键桥梁。
总之，该书不仅通过文本批评总结出了宝贵的结论，更从学术脉络层面严谨、详尽地梳理了相关美学理论的成长历程，为当代中国电影理论的发展开拓出了新的面向。
（作者系北京大学艺术学院博士研究生）