优秀的科普绘本从来不止步于图文搭配，而更追求以视觉叙事来编织触动人心的故事，营造“观影”式阅读体验，实现知识传播与价值传递的双重功能。自越南引进的绘本《常与大象》在这方面进行了有益探索。

《常与大象》取材于越南野生动物保护工作者阮庄的生活纪实，讲述了年轻女孩常和动物保护组织的同事并肩战斗，成功救助一头“4岁开始劳役，60岁仍被迫以老病之躯终日供游客取乐”的亚洲象赫农的经历。接受精心治疗和生存训练后的赫农最终回到野外，有尊严地度过了生命中最后的几年，并重新给予人类信任。故事既包含科学话题，更关乎情感与价值，如何通过艺术化的表达传递科学与人文的双重主题成为创作的关键。对此，《常与大象》突破了传统绘本的图解式插画，在简洁的文字叙事之外更以图画构建出电影般的视觉叙事逻辑，将动物救助故事、自然保护知识和人与自然共生的哲思熔于一炉，让读者在翻阅书页的过程中完成沉浸式的“观影”体验。

整个绘本画法画风不拘一格，既写实也写意。绘者吉特·勇秉承“我画的不是图画，是场景、瞬间、情节、时间、节奏、气氛、情感，人物的呼吸、性格和习惯”的创作理念，运用越南传统绘画与漫画相结合的技法表现热带雨林光影效果，同时借鉴漫画分镜来增强叙事节奏感，让画面自带故事张力，仿佛“每一帧都是电影胶片”。例如，故事的序言和开篇，绿意盎然生灵欢歌的野外自然图景为故事展开提供了场域想象；紧随其后的巨幅跨页上，老象赫农的特写镜头却急速反转，它暗淡忧郁的眼神将生命的沧桑与苦难具象化，如同电影开场的特写镜头瞬间直击人心。再如，描绘救助过程时，绘者灵活切换全景与近景：全景镜头下，茂密雨林中救助团队的身影渺小而坚定，直观展现出动物保护工作的艰辛与漫长；近景镜头里，驯象师沃特被赫农接受时的欣喜、赫农用鼻子揽住沃特的信任瞬间被细腻捕捉，让跨越物种的温情有了具象载体。这种“镜头”语言的交替让叙事张弛有度，让读者仿佛身临其境，亲历这场生命救赎之旅。

全书的色彩基调随大象赫农的命运转折而变化，形成鲜明的情感对照。在刻画赫农被圈养劳作的过往时，画面以灰暗的土黄与压抑的深褐为主色调，如同老电影的褪色片段，隐喻着自由被剥夺的绝望与生命活力的枯萎。当赫农被成功救助，重归野外与小象“鼻豁子”交朋友时，画面陡然焕发生机，澄澈鲜活的翠绿与黄绿交织铺开，将生命重获自由的喜悦渲染得淋漓尽致。这种色彩的蒙太奇式转场，无需文字赘述，便能让读者直观感受到命运的转变。

此外，“书中书”的设计也赋予《常与大象》的视觉叙事以独特力量。常的手写体“自然笔记”穿插于故事当中，如同电影字幕旁白，既不破坏整体画面的完整性，又巧妙补充了亚洲象的生活习性、丛林生态系统等科普知识。笔记的摆放位置亦经过精心考量。譬如，当主线画面呈现赫农腰部受伤的场景时，笔记便紧邻画面解析亚洲象的骨骼结构与负重能力的关联。这种将知识嵌入视觉叙事的设计让知识点不再生硬堆砌，而是成为故事的有机组成部分，浑然天成。

《常与大象》的创作实践表明，只要科普绘本妙用视觉叙事，就可以让作品科普与文学功能的发挥相得益彰。

（作者系中国科普研究所研究员）