当下，直播作为一种新的文化表现形态正在发挥着愈发重要的作用。它既给了许多普通人展示自我的可能，也赋予专业院团新的活力，让专业的文艺工作者找到了“用武之地”，同时也为公众更深入地介入创作、欣赏艺术提供了可能，是新大众文艺的重要发展路径之一。
这是“新舞台”的空间呈现。通过科技手段，观众和创作者走向由无数直播间组成的线上空间。网络直播这一数字媒介，为文化传播拓展了演出空间，创造出全新“有氧区”，提供了新的可能性。过去无互联网时代，各种小剧种演员在家乡的剧院或场地唱戏，乡亲们在台下听戏，这种传统观演模式一直延续下来；而直播为他们搭建了“新舞台”，让更多来自五湖四海的“Z世代”可以通过手机观看千里之外的表演，用点赞、打赏等方式表示对戏曲演员坚守的尊重与支持，在“共时”的状态之下感受艺术之美。这也成为各类文艺院团突破地域限制、扩大影响力的有效途径。许多原本局限于特定区域演出的院团，通过直播不仅让本地观众能随时“云看戏”，更吸引了大量外地乃至外国观众的关注。比如一些地方戏曲院团，以往的演出范围可能仅限周边市县，如今通过直播平台，他们的经典剧目得以被全国甚至全球的戏曲爱好者观看、讨论和传播。一些院团还会根据直播观众的反馈，对剧目进行微调，增加与年轻观众的共鸣点，使得传统艺术在保持核心魅力的同时，更具时代气息。可以说，直播让不少艺术院团的优秀文艺作品、人才为社会所更多地接受，让文化的“存量”得以盘活。这种线上“新舞台”的搭建，让文艺院团真正实现了从“酒香也怕巷子深”到“酒香不怕巷子深”的转变，为其注入了新的发展活力、开拓了新的生存空间。
这是“新观众”的参与作用。艺术通过直播形成影响，激发了年轻观众群体对传统文化艺术的兴趣。直播跨越审美界限，用新形态为高雅艺术绵延大众力量。进入互联网时代前，无论观众寻找“对味”的艺术家，还是艺术家寻找“对味”的观众，都需付出大量精力及经济成本。随着科技不断发展，直播平台的出现，大众更易与符合审美的艺术家“相遇”，大幅提高了文化资源的匹配效率。就拿传统戏曲来说，越来越多各剧种专业演员通过直播，获得数以百万计的粉丝，像河南曲剧表演者一家八口的家庭剧团吸引抖音440余万网友关注，网友通过打赏传递对他们的认可与支持。由此可见，高雅文化本质并不与大众审美相悖，借由直播平台助力，优秀传统文化可以快速走进大众视野，为其更好地传承积蓄后备力量。此外，一些戏曲演员通过直播平台表演经典剧目，不仅吸引了老戏迷，还让许多年轻人对传统戏曲产生兴趣，他们积极在直播间提问、评论，与演员探讨戏曲知识。直播也为文艺创作提供了新的灵感和素材，许多主播从生活中汲取灵感，创作出贴近大众、反映现实的内容，这些内容往往更接地气，更容易引发观众的情感共鸣。可以说，直播正在重塑文艺的生产方式和传播路径，推动着新大众文艺向更包容、更具互动性、更具活力的方向发展。
这是“新生态”的立体构建。直播连接了表演者与观众，整合了包含内容创作、传播推广、商业变现等多个环节相互促进、协同发展的闭环。网络空间的归属感也在逐渐形成。通过直播，兴趣爱好相似的人群突破现实生活中的时空限制，在互联网因趣相聚。文化爱好者、传承者自发聚集，通过在直播间的交流互动，产生深刻连接。这种连接不仅仅是简单的观看与被观看，更催生了一种基于共同审美和文化认同的社群意识。比如，在一些戏曲直播的评论区，常有资深戏迷主动为新观众科普戏曲知识、讲解唱段背景，形成了“老带新”的良好氛围；年轻观众则会用流行的网络语言表达对传统唱腔的喜爱，让古老的艺术形式焕发出青春活力。这种社群内部的互动，不仅加深了个体对文化的理解和热爱，更形成了一股强大的文化凝聚力，让每个参与者都成为文化传播的“星星之火”。当越来越多的人在直播间里为一段精彩的表演而共鸣、为一份执着的坚守而感动时，一种跨越年龄、地域、职业的文化共同体便在潜移默化中构建起来。这种归属感，让原本可能分散的文化爱好者找到了精神家园，也让传统艺术在大众的集体参与中获得了更广阔的生长空间和更持久的发展动力，大众能够从中得到共同创造的参与感、获得感、荣誉感。这种“共创共享”氛围的形成也体现了新大众文艺的活力。
未来，艺术院团可进一步探索包含直播在内的多元化传播模式，更好地服务社会。建议支持和鼓励文化事业单位、文艺工作者积极开展个人、团体直播，结合现有文化资源，开发具有鲜明文化特色的文创产品，并通过直播拓宽销售渠道，让线上直播更好地服务于院团的运营与发展。艺术院团等相关单位应考虑将直播实践纳入人才培养与考核体系，引导文化事业单位重视直播技能人才的培养和激励。实践表明，不少文艺人才通过直播提升社会知名度，获得更广阔的职业发展空间，同时也为所在单位扩大了社会影响力。艺术院团还可与相关部门、互联网平台等各方共同打造具有地方特色的文化直播品牌，深入有地方文化特色的实景地区开展一系列地方文化直播活动，如“实景文艺演出直播”“直播走进古镇”“在线体验非遗”等，打造地方文化直播品牌，进一步促进文化与旅游产业的深度融合发展。
（作者系北京大学中文系教授）