主持人：近年来，人们不再只单纯关注文化遗产的历史价值，更深入挖掘其中的美学理念、传统智慧与文化内核。这些珍贵的文化遗产正日益成为连接过去与未来、彰显文化自信的重要载体。在您看来，文化遗产对今天的艺术创新提供了什么样的助益和启发？

滕贞甫：文化遗产对今天的文学创作有很大的启发作用。以我的创作为例，长篇小说《草木志》就是以大兴安岭那两条古驿路为背景来创作的。清代，为了抵御外敌侵略、开采黄金，在大兴安岭先后建设了两条驿路，后人称之为“奏捷之路”“黄金之路”。清末裁驿归邮，驿路废弃，但驿路文化一直保留在民间，成为中国北方大地上影响深远的文化遗产。我根据古驿路上的故事创作了这部长篇小说，小说中的人和事都是围绕着古驿路在新时代的发展与变化而展开的。可以说，没有古驿路与驿路文化这一文化遗产，就没有这部长篇小说的诞生。我还有一部长篇小说《铜行里》，则是受传统铜器制作工艺这一非物质文化遗产的影响而产生的创作灵感。《铜行里》写了沈阳百年历史，写了100个铜匠。铜行胡同蕴藏着沈阳这座工匠之城的精神密码，这是文化遗产自带的光环。

我觉得，基于文化遗产的艺术创新，是根须细密的创新，更容易被读者所接受、所喜爱，也更容易引起人们的共鸣。我每到一个地方采访，总愿意留心那个地方的文化遗产，不管是物质文化遗产还是非物质文化遗产，我也经常从中获取创作灵感。可以说，文化遗产正是我的灵感库和素材库。

吴洪亮：我主要做策展方面的工作。文化遗产对于今天的策展创新而言不可或缺，我们也越来越重视文化遗产的创新应用。举个例子，苏州古典园林，是世界文化遗产的重要组成部分，我们如今在建构展览空间时，会着重借鉴其中的“一步一景”“借景”以及“空间与人的关系”等理念。从这个意义上来说，文化遗产对今天的艺术创新仍在持续发挥着极大的推动作用。

除了苏州古典园林等物质文化遗产对我们策展创新大有启发外，我还想说说非物质文化遗产。近年来，我所在的北京画院推出“齐白石在……”系列展览，从“齐白石在北京”到“齐白石在山东”，均取得了很好的社会反响，未来这个系列展览还会延伸至“在各个省”乃至“在全世界”。在齐白石IP系列的塑造和传播过程中，非物质文化遗产助益良多。

在“齐白石在山东”的策展过程中，北京画院联合山东美术馆、山东省旅游推广中心等单位，在山东文旅厅的指导下，携手多家优秀文化机构与企业，尤其是小虾米团队，提取齐白石画作中的元素，创意融合山东各地非物质文化遗产，研发了多款文创产品。像结合软陶非遗工艺的创意摆件“马彪彪”，原型出自齐白石晚年画作《如此千里》。它狂放不羁的毛发、呆萌的“豆豆眼”、撒欢儿的四蹄，成为马年开年的现象级文创IP，可谓“一骑绝尘”。这个非遗“双创”的新成果，不仅自身爆火，深受人们喜爱，供不应求，还带动了相关展览的关注度，让我们再次感受到文化遗产对当今艺术发展的深层赋能。