我们都还清楚地记得，当短剧还是“零食”的时候，观众可以接受它是辣条——没什么营养，吃着爽就行了。可如今，这个行业已经走得太远。2025年，中国微短剧、漫剧市场规模突破1000亿元，预计2026年将迈过1200亿元的门槛。短剧行业的月活用户规模已超过7亿，这意味着每10个网民中就有7人在追短剧。短剧已不再是可有可无的娱乐边角料，它成了与社交、支付并列的手机端“标配”应用，成了一代人精神生活的“正餐主菜”。而当“零食”变成了“正餐”，我们的用户就有权利问一句：这道菜，到底有没有营养？这正是我们制作出品《大宋孤勇者》时，日夜思索的问题。
千亿市场为何焦虑
作为一个短剧行业新兵，我深知今天的短剧行业有多热闹。但热闹之下，焦虑也在蔓延。先说几组数据。2026年3月份，平台单月上新的AI剧和漫剧就高达5万部，播放量逼近750亿，其中AI仿真人剧已经占据上新阵容的半壁江山。AI短剧在百强榜单中的占比从不足7%飙升至38%，播放量激增179倍。
产能爆炸式增长的背后，是部分作品为追求流量和商业利益，刻意制造冲突、渲染极端情绪，充斥扇耳光、砸酒瓶等暴力镜头，以及宣扬拜金主义、不劳而获、封建糟粕、权力崇拜的桥段。有的短剧通过夸大家庭伦理矛盾，渲染社会不公及个人逆袭神话，将复杂的社会问题简单化、情绪化，弱化了受众对现实问题的理性思考。
作为制作方，我们看到的是另一面：同质化的竞争日益突出。备案剧名的高频词云分析显示，189部剧名使用“总裁”、109部使用“夫人”、81部使用“娇妻”、80部使用“离婚”。霸总、逆袭、穿越、甜宠——这些套路的排列组合，仿佛成了这个行业的公式。更令人忧心的是，当算法推荐的逻辑将“停留时长”作为核心指标时，刺激性、极端性、情绪化的内容在分发机制中获得了天然的流量优势，形成了一种“劣币驱逐良币”的恶性循环。
2026年被业界视为微短剧的“合规元年”，国家广电总局新规全面落地，各大平台也在开展低质内容专项治理，仅红果短剧一家就累计处置超万部低质AI剧。一系列标准和规范传递出一个清晰的信号：短剧行业的草莽时代已经终结，“拼流量”必须转向“拼品质”。对于出品方而言，这既是压力，也是机遇。
在爽感和风骨之间
当整个行业都在讨论精品化的时候，我们常常会陷入一个误区：以为精品化就是砸钱把“服化道”做得更精致，就是特效更炫、演员更知名。但真正的精品化首先是对内容的敬畏，是在选题时就做出的价值判断。
我们选择文天祥的故事，并非偶然。在前期选题会上，团队面临一个艰难的抉择。一个选项是做“穿越宋朝当王爷”之类的爽文短剧，市场验证过，风险可控，流水线成熟。另一个选项就是讲文天祥——一个历史课本里的人物，一个在五坡岭被俘后至死不降的南宋孤臣。
我当时问团队一个问题：“如果是我们的孩子打开短剧，我们更希望他看到哪个故事？”答案不言自明。《大宋孤勇者》讲述的是南宋末年文天祥被张弘范擒获后的故事。对张弘范来说，劝降文天祥是攻破宋人民心的最后关键；对文天祥而言，降与不降已不再是他一家一姓的私事。这是一个关于气节的故事，一个关于人在绝境中如何坚守信念的故事。用我们今天的话说，一个真正的“孤勇者”的故事。
有人说，这类题材在短剧市场上“不讨巧”。短剧的用户习惯了“三秒一个反转、五秒一个爽点”的节奏，历史文化题材的短剧需要打破观众的这些固有预期。但我们坚持认为，真正的“爽感”不应该是扇耳光、逆袭打脸的即时满足，而应该是一种更高级的精神共振——当观众看到文天祥面对威逼利诱依然从容写下“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”时，那种从灵魂深处涌起的敬意和感动，远比任何反转剧情都更加“爽”。
这并非我们的一厢情愿。近年来，一系列蕴含文化底蕴和现实关怀的精品短剧正在获得市场的认可。《我在长征路上开超市》《法官的荣耀》《家里家外》《云纱遗梦》等现象级作品不断出现，证明观众对优质内容的渴望远比我们想象的强烈。2025年短剧精品化转型中，一个最直观的体现就是从重反转、重爽感转向故事完整、人物立体、主题鲜明。传统文化在短剧中的呈现，也正在经历从“元素堆砌”到“美学内化”的质的飞跃。
选择历史题材意味着更高的制作门槛。古装剧对场景、“服化道”的要求远高于早期都市情感剧，这直接拉高了成本。但问题的关键不在于钱多钱少，而在于钱花在了什么地方。是花在投流与流量采买上，还是花在内容打磨上？这是两种截然不同的价值观。在《大宋孤勇者》的创作中，我们邀请了实力派演员加盟，剧本创作初期在历史细节上反复考据，力求在有限的体量内呈现电影级的质感。我们希望通过创作提质的努力，为短剧行业构建一种新的视听范式。我们要做的就是用品质去赢得这份信任。
有根、有骨、有魂
我们究竟需要什么样的短剧？
第一，需要“有根”的短剧。所谓“有根”，就是短剧要扎进中华文化的土壤里，扎进真实生活的根脉里。对《大宋孤勇者》来说，“有根”至少包含三个维度。第一层是文化的根。文天祥身上凝结着中国士大夫传统中最动人的一面：知其不可为而为之。选择这个题材，正是因为这种气节本身就是中华文化最深沉的根脉之一。短剧常被贴上快餐、轻薄的标签，但我们试图证明，短剧同样能够承载厚重文化。关键不在于篇幅长短，而在于能否塑造有血有肉的人物、讲述有温度的故事。第二层是精神的根。文天祥身上独有的特质，我们称之为“孤勇”。这份“孤勇”不属于700多年前的南宋，而是属于每一个时代。文天祥的故事，本质是回应现代人共同的精神困境。第三层是历史的根。古装历史短剧最难攻克的关卡从来不是剧情设计，而是历史真实感。真正的历史文化不是生硬植入非遗、古风道具，而是将文脉融入故事血肉。文天祥笔下的诗词不是刻意朗诵的台词，而是绝境之中心境的自然流露。对宋代士大夫而言，“诗言志”本身就是生命的一部分。《大宋孤勇者》从立项之初，我们就清楚，它很难成为短期流量爆款，但它拥有不可替代的价值。当观众长期被流水线套路短剧消耗审美，一部聚焦信念、抉择与坚守的作品，会成为稀缺内容。它提供的不是短暂消遣的糖水，而是一种可以回味的精神力量。
第二，需要“有骨”的短剧。所谓“有骨”，就是短剧要有清晰的精神骨架、坚持正向的价值导向。短剧篇幅可以短小，但精神内核不能缩水；观众可以碎片化观看，但作品不能碎片化地传递价值观。当下短剧行业最突出的弊病，就是流量驱动下价值导向的失衡。在此背景下，短剧创作方肩负着更重要的社会责任。我们选择文天祥，正是因为他本身就是极具力量的精神符号。身陷五坡岭绝境、面对元廷威逼利诱，文天祥以一句“留取丹心照汗青”守住一生信念。优质内容本身就是润物无声的价值观教育。比起生硬说教，完整动人的故事更能让观众在沉浸中共情。
第三，需要“有魂”的短剧。“有魂”就是短剧要有创作灵魂，而非流水线工业品。无论AI技术如何迭代升级，人的创意、人文温度、创作者独立思考，永远是内容不可替代的灵魂。2026年，AI技术正在以惊人的速度重构短剧行业。但必须清醒地认识到，AI只是创作工具，内容背后承载的是沉甸甸的文化责任。《大宋孤勇者》从选题、编剧到拍摄、制作，每一个环节都凝聚着创作团队的真诚投入。我们相信，演员夏添在诠释文天祥时眼中闪过的光芒，是任何AI都无法替代的。这种不可替代性，正是短剧精品化的核心所在——用人的创作回应人的情感需求，用真诚的作品触动观众的心灵。
时常有人提出质疑：深耕历史、传递中华优秀传统文化的短剧，往往“叫好不叫座”，商业回报微薄，投入不划算。我们对此的观点是：市场趋势永远处于动态变化之中。如今观众早已厌倦千篇一律的霸总、逆袭套路，平台持续清理低质低俗短剧，具备质感、深度、独特辨识度的精品内容，其市场空间正在持续扩大。找准内容方向，商业回报自然水到渠成。
《大宋孤勇者》讲的虽然是一个700多年前的故事，但我们希望它所传递的精神能够穿透时空，与今天的观众产生共鸣。在这个意义上，文天祥不只是一个历史人物，更是这个快速变化的时代，每一个人都需要的一份内心坚守，每一个人都可以成为自己生活中的“孤勇者”。
我们需要的短剧，应当有根、有骨、有魂——扎得进文化的土壤，挺得起精神的脊梁，守得住创作的本心。唯有如此，千亿规模的短剧市场才真正具备行业价值；唯有如此，短剧这个新兴的文艺形态，才能真正承载起中华文化走向世界的时代使命。这条路很长，但我们已经在路上。
（作者系剧作家，短剧《大宋孤勇者》出品人、编剧）