近年来，“科幻+”逐渐成为文化产业、科技创新和城市发展领域的热门话题，而且正在从一个产业概念升级为一种贯穿多媒体、多介质、多平台的复合型文化生态。根据《2026中国科幻产业报告》，2025年我国科幻产业总营收达到1261亿元，连续三年突破千亿元规模。一个值得思考的问题随之浮现：当科幻产业迈入千亿时代，我们究竟该如何理解“科幻+”的真正价值？

放置在全球科幻发展的长时段历史中考察，“科幻+”其实是科幻的社会功能不断扩展的结果。从20世纪至今，科幻经历了三次重要升级：从文学类型走向文化产业，从文化产业走向创新工具，再从创新工具走向未来治理与创新基础设施。今天中国所面临的“科幻+”，正处于这三种功能交汇叠加的阶段。

第一次升级，是从文学类型走向文化产业。20世纪后半叶，以《星球大战》《星际迷航》为代表的美国科幻完成了从作品到产业的跨越。其贡献是建立了一套完整的跨媒介开发体系：小说、电影、动画、游戏、玩具、主题乐园乃至沉浸式体验共同构成一个持续扩张的文化宇宙。科幻也从纸质文本升级成为可以反复开发和持续运营的文化资产。这一模式显著影响着全球文化产业的发展路径。近年来，在中国，《三体》从小说延伸到电视剧、动画、广播剧、舞台剧、VR体验和沉浸式空间，《流浪地球》从电影拓展到游戏、文旅和衍生品开发，都属于这一逻辑。优质IP的重要性不单单体现在流量与产值，更在于它是整个产业链价值生成的核心源头。因而科幻产业的第一代形态，本质上是以IP为核心的内容产业。

21世纪以来，国际前沿实践开始推动科幻从文化产业走向创新工具。在这一阶段，科幻产业开始创造大量的未来场景。如同威廉·吉布森提出的“未来已经到来，只是分布不均”，其意指“未来”以提前渗透的方式来到我们身边。许多后来改变世界的技术，最初都曾以科幻形式出现：《2001太空漫游》中的平板终端，《小灵通漫游未来》中的移动通信设备……科幻想象不断为现实创新提供方向。科技回答“能否实现”的问题，而科幻回答“为何需要”和“将会怎样”的问题，两者共同构成创新的完整链条。

在当下，科幻产业正在发生第三次升级：科幻开始从创新工具演变为未来治理与创新基础设施。近年来，许多发达国家持续推动未来素养、设计虚构、未来场景研究等计划，将未来想象能力纳入创新治理体系。这些实践未必直接以“科幻”命名，但其本质都在利用未来叙事参与现实决策。

中国当前的“科幻+”实践正从创新展示与产业转化，逐步向未来治理与创新基础设施方向出行试验性延伸，但整体仍处于“生成中”而非“完成态”，呈现出多层并存、分段嵌入的特征。2026中国科幻大会上，迎宾的“变形机甲”、热场的机器人舞狮与武术表演这类实践强化了未来叙事的公共表达，但整体仍以展示与象征功能为主。更进一步的实践体现为科幻与产业体系及消费场景的深度融合，比如更接近第三层雏形的是中国航空工业集团的“南天门计划”。该体系通过构建“鸾鸟”空天母舰、“白帝”“玄女”等虚拟装备系统，在非实物研发阶段形成系统化未来空天想象，用于技术路线预研与复杂系统建模。

总体而言，中国“科幻+”呈现出从文化产业强化、创新工具扩展到基础设施雏形生成的渐进结构。实践离不开政策的支撑。近年来，从国家层面到地方陆续推出科幻产业相关政策。《全民科学素质行动规划纲要（2021—2035年）》提出“实施科幻产业发展扶持计划”，科幻被纳入科技创新、文化发展、科学教育和未来产业布局的宏观框架。“科幻十条”将电影创作、科学顾问、特效技术、人才培养、产业金融等纳入协同机制。2025年，国务院办公厅印发《关于推动文化高质量发展的若干经济政策》，提出支持文化和科技融合企业、园区发展，为“科幻+”从文化产业走向科技赋能、场景创新提供了政策支持。地方层面，北京依托相关政策措施和空间资源，将科幻与元宇宙、数字内容、未来空间相结合，打造面向未来产业的创新生态。成都、上海、深圳等地则更多结合未来产业、人工智能、虚拟现实和科学城建设，探索科幻与科技创新场景的融合。

从国家战略层面看，“科幻+”契合了当前中国发展的深层需求。无论是建设科技强国、文化强国，还是培育新质生产力，都需要技术创新，更需要未来想象力。因此，回答“科幻+”的核心是什么，不能简单停留在科幻IP层面。真正决定一个国家科幻产业高度的，不是拥有多少爆款作品，而是是否具备持续生产未来想象、持续创造未来场景、持续将想象转化为创新能力的机制。“科幻+”的核心要义是要将未来想象力转化为现实生产力。因为它连接文化与科技、创意与产业、现实与未来，既是一种产业形态，也是一种创新能力；既服务于文化消费，也服务于国家创新体系建设。

未来竞争归根结底是想象力的竞争。当中国科幻产业迈过千亿元门槛之后，更重要的是建设一种能够持续孕育未来叙事、生成未来场景、塑造未来认知的社会机制。

（作者系中国科普研究所副研究员）