社会百态与时代变迁是文学创作的不竭源泉。当越来越多的作家以“在场者”的姿态投身沸腾的生活现场，文学正迎来一场静水深流的“再创”新变。7月20日下午，中国作协第17期“作家朋友，欢迎回家——作家活动周”之“文学下午咖”活动在中国现代文学馆举行。《人民文学》主编徐则臣、北京大学文学讲习所教授李洱、中国人民大学教授梁鸿、北京师范大学教授张莉共聚一堂，与参加活动周的38位作家围绕“作家在场与文学再创”这一话题展开交流。

何为“作家在场”？徐则臣认为，每个作家所在的“场”都不一样，但都与生活密切相关。作家要时常思考自己是否处在生活第一线，是否能从广阔的社会生活现场汲取营养，让人不觉得作品有隔膜感。在他看来，近年来文学界提倡的大文学观，就是要打破过去越来越小、越来越空转的文学样式，把写作敞开，让更多及物的、有效的、热气腾腾的、有切肤之感的内容进入文学创作，让文学与读者的关系更亲近。“写一朵花，能让读者读到一个世界；写一座村庄，能让读者感受到人类整体的命运……只有作家个人认知与更广大的时代建立有机联系，将物理的‘在场’转化为创作的‘在场’，这种转化能力才是真正有效的，而这恰恰是文学再创的真正考验。”

面对来自各行各业的中青年作家，李洱以契诃夫的短篇小说《大学生》为例，谈到自己细读文学作品的审美体验。他认为，无论哪个年代的作家，创作的核心永远是人，而经由人所投射出的各种情感羁绊和道德法则，既适用于过去，也适用于当下。小说让无序的思绪变为完整的叙事链条，这是一种真实的艺术创造，也正是作家“在场”极具价值的面向。科技在发展，时代在变化，但人类的传统仍然薪火相传，延续至今。当故事的语境发生变化，传统的意义经由写作者的重新审视，会再度生长出新的骨骼与花朵。“只要对时代、对文学传统作出了属于自己的回应，我觉得这就属于‘文学再创’。对在文学漫漫长路上跋涉的人来说，关键在于学习名家书写现实的方法，并用其来应对我们自己的现实，而非简单重复他们的故事。学习方法是‘再创’，重复故事只是‘仿写’。”

当虚构与非虚构的文体边界日益模糊，未来的写作者如何才能创造属于自己的故事宇宙？梁鸿从非虚构写作的必要准备谈起，为在场作家上了一堂生动的田野调查课。“我们每个人都是时代中的人，我们的生活本身就是一种在场，无论是小镇青年、大学教授还是其他任何一种职业，每个人的生活都是值得书写的，都可以将自己的生活经验通过文字转化成对世界的思考。”她谈到，作家这份职业，不仅要关注社会的整体发展趋势，更要关注社会发展中人非常具体的心灵感受，打破自己知识、生活、经验的壁垒，关注、了解和分析新现象出现的原因。“如果我们的思想和情感结构都没有变化，只在假装过着一种‘二手生活’，这样根本无法写出真正好的作品。作家的精神、热情和思想都要努力敞开，要用眼睛去看这个世界最微小的地方。这会形成一个稳固的基座，让写作的底色变得宽阔而厚重，也能让作家摆脱自我的有限性，可以多层面地思考问题。”

“鲁迅对文学青年萧红和萧军的赏识，很大程度上因为他们是在场的。鲁迅从他们笔下的世界看到了东北沦陷区真正的生活。”张莉以深受读者喜爱的作家萧红为例谈到，她将个人经验与民族危亡之际的生存图景联结在一起，将个人经验转化成有公共性的文学经验，这就是她的“在场”。“每个作家都是文学传统的继承者，同时也是新的文学传统的创造者。”张莉谈到，再创意味着作家对同一个地理空间、同一个主题在不同阶段有不同的理解，并借此完成自我的推倒和重建。作家应该敏锐地捕捉新的现实，保持作品与社会生活的强关联性。

提问环节，青年作家劳佳迪表达了自己的困惑：曾经以亲身经历为素材创作了一部小说，却遭遇编辑对文体合法性的质疑，面对这种情况，创作者应该怎么办？梁鸿对此表示，虚构与非虚构是完全不同的文体，即使对同一题材的处理，也会有千差万别。“写作是一个慢慢摸索和积累的过程，只要沿着心中的主题不断向前，不妨多些尝试和试错。在写作的道路上，一切探索都是有价值的。”

“难得有这样的机会，回到中国作协这个温暖的大家庭，与所有热爱文学的人共话文学理想、共叙文学情谊、共享文学精神盛宴。”来自河南的青年作家李知展感慨，这是一堂生动的写作课、文学课，让人深刻感受到文学创作背后迷人的思想魅力。他表示，青年作家应当勇于直面时代的丰富性，关注更广阔的世界与更多具体的人的命运，用自身的创作反映时代的磅礴、复杂与深刻。

白琳、董新铎、凉城虚词等也围绕小说素材选择、AI协同创作的边界等话题与四位嘉宾进行了交流对话。真正的在场，是身体与思想的双重抵达；深刻的再创，是对时代与传统的双向回应。此次交流探讨让大家对如何以文学书写现实生活有了更深刻的理解，为未来的创作凝聚了更鲜明的共识。