第2版:文学评论

文场众声

媒介融合的时代,文学与影视正在相互赋能。从影视歌艺人步入文坛、跨界写作,到AI影像技术激活人文经典;从《奥德赛》的文学溯源、《欢迎来龙餐馆》的现实关怀,到《牛来》对电影公共性的追问……本期的三则现场观察,带我们在更广阔的文化生产场域中看见文学的身影。

欢迎广大读者来稿(wybwxb@vip.126.com),分享大文学观视野下的文学现场,畅所欲言。

——编 者

艺人拥抱文学,是跨界也是回归

2024年,演员陈冲出版自传体散文集《猫鱼》,以克制笔法记录家族历史,次年获得第四届北京大学王默人-周安仪世界华文文学奖;2025年,歌手邓紫棋推出长篇科幻小说《启示路》,融合音乐灵感、科学幻想与文学哲思,次年获得第五届刀锋图书奖“年度科幻图书”荣誉,近期也入围了银河奖“最佳原创图书奖”;2026年,演员刘德华在香港浸会大学获颁荣誉文学博士学位,这是他继2017年于香港树仁大学获得该学位后,又一次得到学界的肯定。还有郭晓东、阎鹤祥、龚琳娜、胡海泉……近几年间,艺人们纷纷开始拥抱写作,文学在许多人口中,是“最初的梦想”。

出生时带有身体缺陷的脱口秀演员小佳,创作的散文集《蜉蝣直上》获得了豆瓣2025年度中国文学(非小说类)榜单第四名。豆瓣网友“出击!长尾山雀”如此形容她的阅读体验:“就像买到了一张观看小佳生活旅程的车票,这趟火车带你去看小佳的来时路,你在车上看得又哭又笑,却不能插手那片风景。”鹿先森乐队的主唱、词曲作者郭倍倍今年出版了首部文字作品集《十万》,用坦诚、粗粝、柔软的笔触记下他与乐队并肩走过的十年。小红书网友“何止小猫Book&Art”说:“在城市的缝隙里,种一点温柔的理想——鹿先森乐队的歌与这本书中的文字,都给我这样的感觉。”演员何赛飞在今年出版的散文集《春江花月:赛飞随感录》里,道尽戏里戏外的人生悲欢。小红书网友“小灰”读后感慨万千:“何老师的叙述让我懂得,如何利用残缺去逐渐完善自己的灵魂,从而一步步接近心目中近乎完美的人生,这才是我们一生都要学习的功课。”“中专诗人”小奇刚刚获得《脱口秀和Ta的朋友们3》年度总冠军,“诗歌和鞋底都能留白”,决赛舞台上一首《妈妈的理发店》让观众们笑中带泪。作家双雪涛也为小奇夺冠送上祝贺,成为“新东北文学宇宙”的又一次“梦幻联动”。

演员、歌手们提笔写作,是跨界也是回归,更是新大众文艺创作主体多元化的生动展现。在舞台上,在书案前,只要是真诚的表达,永远都会有打动人心的力量。

AI影像+人文,让经典“活”过来

随着李白、杜甫、苏轼、范仲淹一同颠沛流离,见证诸多千古名篇的诞生——这不是穿越小说里的情节,而是豆包联合人民教育出版社推出的“经典课文名师AI共创计划”视频。不仅如此,Seedance(字节跳动多模态AI视频模型)的版本更新,让普通人也得以使用AI技术,制作出属于自己的“大片”。《岳阳楼记》《长恨歌》《梦游天姥吟留别》……中国古典文学的一颗颗璀璨星辰,正通过AI影像营造的古今对话焕发新生。

对许多视频创作者而言,“复活”经典有着别样的吸引力。抖音“用AI打开人文新视界”的共创话题,截至目前已有近10万人参与、50多亿次播放。其中用AIGC(人工智能生成内容)生成创意知识视频、活化人文经典的“AI影像”板块相当引人瞩目。抖音博主“孔孟道”的视频作品,讲述了一个小女孩遭遇校园霸凌后“穿越”到古代、亲聆先贤教诲的故事:晏子教她“辩”,面对刁难要敢于有理有据地回击;孙武教她“势”,不配合霸凌者“演出”,而是寻找同伴组成新的阵营;苏轼教她“境”,用更开阔的眼光看待困境,拥有强大的内心;孔子教她“志”,守住自己内心的志气和底线。由此,传统智慧与现代生活深度交融,产生了治愈当代年轻人的能量。

AI影像正在用可视化、沉浸式的传播形式重构人文经典,让源远流长的中华文脉生生不息、薪火相传。

追问大银幕:创作与观看的主体性

暑假期间,在电影院门口相遇的人们,各有各的目的地。“各奔东西”有之——东观“龙餐馆”,西观《奥德赛》,背后是东西方价值观的碰撞;“南辕北辙”亦有之——从前看“传统电影”的人,转身走向了《牛来》。

有人被《牛来》的“手搓”与真情流露打动,也有人痛斥它的粗制滥造、不知所云。但他们都看了电影,都有话要说。电影与观众的表达,共同构成了一场文化事件。豆瓣网友“地球没有人”想到了更多东西:“整个观影体验太奇妙了,电影院几乎满座,观众毫无顾忌地摄屏,共同组成一场后现代解构狂欢。很多电影研究者都在强调电影院空间的‘公共性’,而当全场素不相识的人为了《牛来》开怀大笑,这种‘公共性’就呈现在我们面前……是观众选择了《牛来》,而不是《牛来》选择了观众。”评论家赵静认为,《牛来》“完成了荒诞美学从小圈层趣味向大众文化的一次跨越”,围绕其生成的“各种解释、认领和再创作,也由此成为不同个体表达自身处境的一种方式”。

如果说,《欢迎来龙餐馆》和《奥德赛》告诉我们,面对同一个“回家”主题,不同文化立场的电影导演选择了迥异的表达;那么《牛来》的走红也意味着,观看者与创作者一样,也在寻求、建构、言说自身的主体性。暑期档已经结束,留下了一串意味深长的问号:今天的观众想从大银幕、从观影场域中获得什么?

(印筱萌)

2026-09-11 1 1 文艺报 content85262.html 1 文场众声