中国网络视听协会发布的2026年第一、二季度《微短剧创作指引》显示，今年上半年各平台共上线微短剧36.7万部，平均每天有超过1500部AI新剧涌入市场，占比超过74%。海量供给的背后，仍有不少项目仅将AI视为缩短制作周期、压低生产成本的工具，重量产、轻叙事、同质化、套路化等问题突出。在近日举办的2026精品微短剧秋季点评会上，AI制作微短剧第一次进入该点评会的精品评审体系，AI短剧如何跳出低成本流水线的生产逻辑，打造真正的精品内容？

“我们用AI技术解决的是传统拍摄不好拍、拍不了的内容。”《桃花潭记》导演王崑琳谈到，这部剧把非遗元素融入叙事，为了还原宣纸108道制作工序，创作团队前往安徽泾县向非遗传承人学习，并反复在模型上训练，最终呈现出真实的造纸细节。“我们采用AI进行第一轮的分镜创作，包括全部画面生成、音乐制作，以及成片统筹。真人主创来自传统实拍行业和动画行业，主要负责剧本创意、审美设计和内容把关审核。可以说，这部剧真正尝试做到了用AI技术落地、专业主创把关的人机协同。”

从各家推销自己的AI工具，到开设自家AIGC剧场，再到某些平台依托成熟AI作品做分账发行与系列化开发，甚至完整体量AI电影也已经登陆影院。从技术竞赛到内容竞赛，AI还有多远的路要走？《咕噜比事务所》是一部AI制作的少儿动画，3个月时间完成26集共260分钟内容，放在过去，同等时长体量的少儿动画，从剧本打磨、分镜绘制、原画、中间动画、上色、场景渲染到配音剪辑等全流程下来，往往要花费大半年乃至一年以上的时间。主创团队并未将不穿帮、画面连贯等技术标准作为AI作品的评判标尺。该片导演周音杰坦言，他的评判标准恰恰是“去AI化”的。“创作时，我们首先跳出技术思维，不会纠结场景和角色的一致性、画面的连贯性，而是回归少儿动画的创作本质，把关注的重心放在如何让孩子和家长看得懂、看得开心。”少儿动画里经常出现的创作手法如夸张、肢体喜剧、慢半拍延迟反应、卡通贴纸式笑点等得以被使用，“当我们不再以AI技术标准，而是以传统影视少儿动画的视听标准看一部AI作品时，我觉得整个行业都会迎来一次大的进步”。AI短剧《北派笔记》总导演杨念特别谈到，要用真实的市场结果验证AI精品内容的可行性。“我们把作品内容放在更重要的位置，让观众首先把它当成一部剧来看，通过真实的市场反馈，检验剧情、人物、表演和整体品质。”

由于AI的深度介入，微短剧的叙事创作也存在明显的工业化和标准化特征。如何才能有效避免这一问题？北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院教授张蓝姗认为，首先，要在叙事的核心环节确立人类的主导区，比如创作的价值观、故事主题、人物情感。这些直接决定作品的文化底蕴和情感温度，依赖的是创作者本身的生命体验和情感投入。其次，在操作层面，推行先人后机的创作流程。先要由创作者确定作品的核心意蕴和情感基调，再用AI进行辅助创作。最后，要建立和AI梯度协作的创作模式，在不同叙事环节里匹配不同程度的人机协作关系，既发挥AI在效率和多样性上的优势，又保障人作为叙事主体的地位。“AI负责拓展创作的边界，人负责守住叙事的灵魂。当AI具备了独立制作、全流程生产作品的能力后，将更加倒逼人类创作者从效率的竞争转向价值的竞争，使精品化创作最后归于叙事的深度、审美的独特和文化的价值。”