在生成式人工智能视频模型快速迭代的浪潮下，AI剧（含AI漫剧、AI仿真人短剧等）以爆发式增长态势闯入大众视野，成为新大众文艺领域最具颠覆性的新形态之一。不同于传统影视、动漫作品高门槛的创作模式，AI剧凭借技术赋能打破了文艺创作的专业壁垒，推动新大众文艺实现从文字到视听的跨越，深化IP业态融合，开启了“人人可参与、人人可创造”的文艺新图景。但与此同时，AI剧爆发式增长背后的隐忧也随之凸显，同质化、低俗化泛滥，AI洗稿和版权侵占、人类创意被挤压等问题，成为制约AI剧健康发展、阻碍新大众文艺高质量前行的瓶颈。
AI赋能：新大众文艺跨越式发展的新契机
新大众文艺的核心特质是“全民参与、全民表达”，此前这一特质主要集中在文字创作领域，网络小说、短文、诗歌等载体让普通大众得以释放创作热情。而AI技术的介入，尤其是AI视频生成技术的突破，重塑了新大众文艺的创作格局，既实现了全民创作的跨界延伸，也推动IP业态的深度融合，为新大众文艺注入了全新活力。
传统影视、动漫创作属于资本和专业人才密集型行业，从剧本创作、角色建模、场景搭建到拍摄剪辑，不仅需要大量资金投入，还对编剧、导演、剪辑、美术设计等专业能力提出极高要求，普通大众难以涉足，只能作为“旁观者”享受文艺成果，无法真正参与创作过程。而AI技术的应用，彻底打破了这一高门槛壁垒，让“人人能当创作者”的口号变为现实，推动新大众文艺的全民性实现质的飞跃，完成了从文字创作到视听创作的普惠性延伸。
AI剧的创作门槛大幅降低，核心得益于技术对创作流程的全链路简化与成本压缩，这一点有明确的数据和案例支撑。据相关报道，常规AI漫剧的制作成本已能控制在每分钟几百元，而传统普通短剧单部成本达40万元至70万元，S级头部剧集成本更是高达150万元至300万元，AI剧让制作成本至少降低50%。在时间成本上，传统真人短剧的制作周期通常在3个月左右，AI短剧的制作周期已从“月级”压缩到“天级”，甚至有团队实现“单日量产一部剧”的速度，灵矩动漫更是达到月产70部的规模。更具代表性的是，3人小团队仅用48小时、花费3000元（其中2000元为算力成本），就完成了AI短剧《霍去病》的创作，而按照传统流程制作同类战争题材作品，不仅需要数月时间，成本更是高达数百万元，效率提升极为显著，印证了AI技术对创作门槛的颠覆作用。
技术门槛的降低，让普通创作者无需具备专业的影视制作技能，只需依托AI工具，就能将自己的文字创意、故事构想快速转化为完整的视听作品，真正实现“全民创作”的落地。相关数据显示，2025年达到千万播放量的AI仿真人短剧已有37部，播放量在3500万以上的AI漫剧已有22部，其中多数作品来自中小创作团队甚至个人创作者。
AI漫剧：与网文同频共振、同步生长
以AI漫剧为例，其叙事形态呈现出鲜明的媒介特征。
首先，AI漫剧带有强烈的网络化特征。90%以上的AI解说漫（剧）、漫剧、真人剧内容，均直接源自网络文学改编，或呈现出网络文学的类型化叙事特征。其中，当下解说漫（剧）的内容来源高度集中，绝大部分出自知乎盐言故事、番茄小说、黑岩故事等平台的短篇网络文学作品，依托网文的强情感和快节奏特质，快速抓住受众注意力。
国内AI漫剧制作公司酱油动漫，其首个AI漫剧项目《跨界祖师爷》，便改编自同名爆款网络文学IP，凭借原著积累的粉丝基础，叠加AI技术的高效呈现，顺利打开市场。2026年开年的AI漫剧《三千庇护》，改编自网文《我在永夜打造庇护所》，以“永夜大陆+诡物危机”为核心设定，借助AI技术精准还原诡谲的黑夜场景与震撼的庇护所特效，凭借“主角磨碎诡石造屏障”的反套路情节，一度登顶抖音漫剧热播榜。值得注意的是，酱油动漫创始人酱油，在涉足AI漫剧领域前，拥有十几年网络文学创作经验，深厚的网文行业积淀，为其AI漫剧创作精准把握受众偏好、挖掘IP核心价值提供了有力支撑。
其次，AI漫剧呈现出与网文发展同频共振、同步生长的独特态势，二者形成深度绑定、互相赋能的发展格局。尤其在解说漫这一核心赛道，女频主流题材几乎实现全品类同期上线、同步爆发，甜宠、重生复仇、萌宝等网文经典叙事范式，在AI漫剧中快速落地、精准呈现，均收获了亮眼的播放成绩。
更值得注意的是，AI漫剧并未停留在对网文套路的简单复刻，而是在传承网文优势的基础上实现创新突破，前沿设定与正向价值观作品同步涌现，形成“流量爆款与价值表达并行”的健康生态。在AI拟真人剧领域，头部IP改编成为重要趋势，《武极天尊》《仙剑奇侠传》等网文IP均已被改编为AI拟真人剧，借助IP的国民度与AI技术的还原能力，实现热度与口碑的双重突破。此外，具有无限流设定的经典IP《惊悚乐园》（三天两觉）改编的AI漫剧，在B站上线仅48小时播放量即突破百万，单月营收突破5000万元，创下AI漫剧单月营收新纪录，同时带动原著小说的阅读量大幅增长，充分体现了IP业态融合的商业价值和文化价值。悬疑类、历史类等小众网络文学类型文也被改编，《诡异命纹》《大明贤婿》等作品播放量破亿。
再次，AI漫剧的兴起，打破了传统影视剧的题材创作限制，让许多此前因技术、成本等因素难以落地的题材获得了制作机会，尤其带动了科幻剧、互动剧等小众题材的创作热潮，推动影视内容生态更加多元。其中，知名科幻作品率先实现AI影视化改编，开辟科幻题材创作新路径。《太阳坠落之时》作为国内首部全流程AIGC制作的科幻短剧，改编自科幻作家张冉荣获第七届华语科幻星云奖中篇金奖的同名作品。被刘慈欣盛赞的科幻IP《宇宙尽头的书店》，也被改编为AIGC科幻短番。
末世题材、无限流题材在AI漫剧中大量涌现并持续走红，成为AI漫剧的核心优势题材。在传统影视创作中，末世题材往往因场景渲染难度大、呈现成本高而难以量产；无限流题材则因剧情碎片化、场景切换频繁，给拍摄与后期制作带来巨大挑战，而AI技术恰好精准解决了这些痛点，凭借高效的场景生成、低成本的特效呈现能力，让这类题材的规模化创作变得高效且灵活。
AI漫剧在发展初期便开启了互动剧的探索，借助AI的实时反馈能力，打破了传统影视“单向传播”的固有模式，成功实现观众从“看剧人”到“参与者”的身份转变，这也是传统互动剧因技术限制难以实现的一大突破。传统互动剧普遍存在剧情分支有限、互动反馈滞后、制作成本高昂等问题，而AI技术能够根据观众的实时选择，快速生成对应的剧情走向，丰富互动维度、提升观众的沉浸感与参与感。例如，互动AI漫剧《诡舍》改编自番茄小说巅峰榜同名小说，AI漫剧增加了互动环节，借助AI技术实现剧情的实时互动，让观众在追剧过程中自主选择求生路径，进一步放大了作品的代入感。
爆发式增长背后的问题和对策
AI剧的爆发式增长，为新大众文艺带来了前所未有的发展机遇，但由于行业发展尚处于初期，缺乏完善的规范和引导，加上资本的盲目涌入和部分创作者的急功近利，一系列突出问题随之显现，不仅影响了AI剧行业的整体口碑，也对新大众文艺的健康发展构成了挑战。
数据显示，2026年平台单月上线漫剧超万部，但题材高度集中在玄幻、赘婿、霸总、重生复仇等套路化类型，剧本重复率高达78%。另有数据显示，70%的AI短剧都在拍逆袭、重生的老套路，同质化问题极为严重。低俗化问题同样不容忽视，部分创作者为了博取流量和关注度，刻意在作品中加入低俗、暴力、色情等元素，违背公序良俗，污染文艺环境。例如，部分AI短剧过度渲染“拜金”“复仇黑化”等负面情绪，传递扭曲的价值观；还有部分作品刻意制造低俗噱头，缺乏正向的文化引导，不仅影响了AI剧行业的整体形象，也对新大众文艺的健康发展造成了负面影响。同时，AI技术的便捷性也带来了严重的版权问题，AI洗稿、版权侵占成为AI剧行业的高频乱象，不仅侵犯了原创作者的合法权益，也破坏了新大众文艺的创作生态，制约了行业的可持续发展。
推动AI剧与新大众文艺的良性发展，既要充分发挥AI技术的赋能作用，释放全民创作活力，深化IP业态融合，也要加强行业规范和引导，强化版权保护，守护人类原创创意，扶持精品创作。只有实现技术赋能与创意引领的有机结合、规范治理与创新发展统筹兼顾，才能让AI剧成为新大众文艺的重要载体，助力新大众文艺迈向高质量发展的新阶段，为新时代的文艺生态注入持久活力。
（作者系南京师范大学文学院教授）