奥斯卡颁奖典礼之前，我第一时间买到《三块广告牌》的电影票，影厅几乎坐满，百人左右。大屏幕上，失去女儿的母亲直视画外，额角沾着泥土，面露哀戚，就像盯着我一样。领受着电影里拳脚相加的暴力和无处不在的粗口，我被卷进层层激荡的矛盾冲突，心情随之起起落落。这些人最后怎么办啊，怀抱冲天怒火，似乎没有解脱之道。
集导演与编剧为一身的马丁·麦克唐纳，以他独有的黑色幽默与荒诞，让故事随愤怒摆荡，磕磕绊绊，愤怒的高压锅中，悲悯从蒸汽中浮现。愤怒消散，哀伤泛起，接纳与怜悯让对抗之人和解，联袂开车前往远方，寻觅“仇人”……
奥斯卡颁奖典礼落幕，七项提名的《三块广告牌》获得最佳女主角、最佳男配角两项大奖，与最佳电影奖、最佳导演奖无缘。
《三块广告牌》剧情简单，三言两语即可概括。爱女被奸杀的母亲，租下公路上三块广告牌，控诉当地警长不作为。三块广告牌在封闭的小镇，一石激起千层浪，引发种种矛盾冲突。
据说剧本只有80来页。马丁·麦克唐纳的处理很精细，抽丝剥茧，不管主角配角还是只有几句台词的路人，都有鲜活的特征。每个人都直来直去，说话不拐弯，不藏着掖着。小镇上一群直肠子人物，凑在一起，爆粗口，毫不克制地动用暴力，按理说影片基调应该是黑色硬汉类型的。可整部电影看完，却像读完一部细腻哀伤、情绪暧昧、指向复杂、无法简单表意的短篇小说。
导演张弛有度的镜头调度、演员们朴实精准的表演，罗织出不按常规出牌的电影，处处峰回路转，激发、抓取着观众的深层情绪。英国人导演的美国电影，其中的冷幽默，中国观众可以轻松悟到，恰到好处地笑起来。
整部电影像温火炖煮的高汤，随着温度徐徐升高，愤怒的白沫在热汤表面漂浮滚动，四处流窜。火候到达某点时，泡沫崩塌，在热汤中循环。悲悯若隐若现，掌控着高汤的状态。至此，备受煎熬的母亲、被革职的警察，寻觅到了不太确定的出路，愤怒经此释放，自我得到一点解脱。
对我来说，电影得不得奥斯卡奖，并不是走进电影院的理由。得到某种奖项，只是电影的副产品、某种体系的认证。电影从诞生起，就担负着被观赏、被议论的命运，它需要被看见，这是电影的本质。
《三块广告牌》已经被充分地观赏，获取了丰富多样的议论。很多人看完电影，心潮起伏，很想说点什么，写点什么。就像语文老师没有布置大家写读后感，大家却被精彩的课文激发出热情，不待扬鞭自奋蹄。《三块广告牌》漂洋过海，来到我所在的某个二线城市。让我在阳光灿烂的午后，靠在电影院簇新的座椅上，忽而欢笑、忽而心酸、忽而忧心忡忡，两个多小时，忘了自我的存在，融入三块红彤彤的广告牌所引发的连锁反应中，很幸福。被拷贝在各种介质中，投射在大屏幕上的《三块广告牌》，如果有人格，应该会收获丰硕的满足感。
马丁·麦克唐纳的电影从来不像“直肠子型”的超级英雄电影、或者投资动辄上亿的动作片，好人坏人一目了然，特技炫目多彩。在那类影片中，你只要坐着，享受着各式各样的高科技汽车追逐相撞。你只要看着神奇女侠突然爆发神力，以勇猛的姿态在战场上飞奔，子弹自动让路。电影结束，你也杀完了两个小时的时间，轻松愉快。马丁的长篇处女作《杀手在布鲁日》中的杀手们就不是寻常类型片中的人物。他们粗鲁又神经质，杀人不眨眼又善良，误杀儿童后受良心谴责不能自已。他们有着异常淳朴的善恶是非观念，有点像《罪与罚》中的人物，一举一动散发着哲学的忧思。
而《三块广告牌》中的人物像复杂的多面体，黑白之间，夹杂着深深浅浅的灰。没法简单贴标签，谁是好人，谁是坏人。大家都很强势，个性鲜明。说话既不经大脑，又暗含讥讽。影片的三个主要角色——失去女儿的母亲，喜欢迸粗口却受人爱戴的警长，与强势妈妈同住、有一点种族歧视的警察，这些人一露面，都是硬撅撅的，让人不适、膈应；随着剧情发展，人物渐渐丰满，观众的心态悄悄转移。电影里，美国密苏里州虚构的南方小镇，这些粗糙的不修边幅的人物，让人心生怜悯，替他们期盼光明的尾巴。
本届奥斯卡影后弗兰西斯·麦克多蒙德饰演的母亲，是愤怒的源头。她竖起三块红彤彤的广告牌，控诉警长不作为。警长上门解释，低姿态地说服，并说自己得了胰腺癌，活不长了，她也不为所动，不撤广告牌。
关起家门，待在女儿房间时，回忆总会纠缠她。就在女儿遇害那一天，她和女儿吵架，并诅咒女儿“被强奸”。一语成谶的内疚缠绕着她，她用广告牌逼迫警长破案，也是为了给自己的内疚找到出口。问责广告牌下，母亲还种了一大盆花，艳丽的橙色花朵随风抖动。面对跑来的鹿，母亲唠唠叨叨，露出哀伤与脆弱。而广告牌被火烧之后，母亲颓然坐在床前，让两只粉色卡通拖鞋，一问一答，宣泄着伤心与不甘。
看着母亲的后悔与哀伤，自然而然的，观众觉得母亲虽然性格粗犷，得理不饶人，却值得同情。导演很狡猾，并不让同情多持续几秒。母亲在公众场合依然强势，嘴皮子不饶人，拳头不饶人。这些行为动作让我们想起生活中的类似人物，同情的心态也复杂起来。
自杀身亡的警长（伍迪·哈里森饰演）是个穿针引线式的人物。他的三封遗书充满理解、爱、同情、悲悯。有人质疑三封信的疗效太好，过于完美，人物的转变过于突兀。不过，生活有时就是这么出人意表，不真实的美好，会忽然从某个角落冒出来，无从解释。
最佳男配角山姆·洛克威尔饰演的粗鲁警察狄克森和母亲生活在一起，母亲有种族歧视倾向，时不时给儿子出个坏点子。儿子对母亲又恨又爱，在家中瘫在沙发上，翻着漫画书，一副废宅形象。在警察局，在其他公众场合，却维持着粗暴强硬的姿态，喜欢说过激的语言，喜欢暴力解决问题，也带有那么点儿种族歧视。但警长的遗书点出他性格中善和脆弱的一面。“爱让你思考，思考让你冷静，爱能让你变成真正的侦探。”这封信对他的人生至关重要，也是电影的转折，狄克森由此迸发出英雄主义的一面。
狄克森烧伤后住院，与被他打伤的广告商住在同一病房。广告商认出狄克森，没有报复与责骂，却帮他倒了一杯橙汁，插好吸管，吸管面向狄克森。这一幕令很多人扑哧一笑，心生感叹。愤怒催生的暴力之后，一片荒芜。荒芜之中，怜悯伴生着温情，如细小的毛毛雨，渗进狄克森的心窝，也流向愤怒后脆弱倦怠的母亲。马丁·麦克唐纳的电影，表面都是黑色暴力的，愤怒挟持了主人公，主人公为愤怒寻找出口，像闯进瓷器店的公牛，四处闯荡破坏。而底子却是温暖的，悲悯若隐若现，贯穿电影。
母亲前夫的小女友，从书签上读来的一句话，就像电影的题眼；“愤怒只会招致更大的愤怒。”《三块广告牌》的故事，也让我跨越了狭隘，触摸到悲悯的温暖与宽厚。