相较于其他行业剧，以“戏中戏”独特面貌呈现的网剧《怪你过分美丽》，让观众看到了影视行业的真实一面。写自己，拍自己，正如该剧总制片人兼艺术总监梁振华在接受专访时所坦露的，“这一题材给了我们太多想表达的冲动”，它更像是一次有感而发的“自白”，既有行业中问题的暴露，也有创作者自觉的反思。
现实题材网络文学改编火热
反向推动网络文学多元格局构建
过去谈到网络文学影视改编，第一印象便是盗墓、古装、玄幻，近年来，现实题材网络文学改编的影视作品越来越多，电视剧《大江大河》《都挺好》《欢乐颂》，网剧《怪你过分美丽》，电影《少年的你》等不一而足。作为著名编剧和制片人，梁振华改编过的题材很丰富，但从个人风格喜好来看，他更倾向于选择现实题材，因为在字里行间，能够找到更多想要表达的、引起共鸣的、激发创作欲望的空间。
在梁振华看来，今天现实题材网络文学改编火热，是创作者和市场的共同选择。“也就是说，当仙侠、玄幻、盗墓等题材被过度开发之后，现实题材作品反倒成了稀缺作品。当近两年一部部现实题材作品大放异彩后，便验证了现实题材作品的强大号召力，市场逐渐回归理性。”
市场在沉淀，观众审美在成长，创作者的自省也在完成。“到了现在，可能真的要回归最朴素的观点——作为改编者也好，原创者也好，这个创作是不是满足了你表达的需要？你是不是真的喜爱它？是不是真的能够把你对现实、人生和人的观察，还有写作的技艺融入其中？”
如果将《大江大河》《欢乐颂》《怪你过分美丽》等作品对比原著，改编的幅度都非常大。从这些网络文学作品中选材，找到影视创作的基础，顺应了现实题材走入大众视野的潮流，原著固然重要，但是影视作品成功与否，最终还是取决于改编者对剧本的最终呈现形态。“无论原著提供了怎样的基础，决定影视作品艺术成色的文本形态是剧本，也只能是剧本。所以，改编创作容不得半点懈怠。”梁振华强调道。的确如此，从近年来比较成功的现实题材影视作品中，我们可以看到剧作者在原著基础上作出了怎样卓绝的努力。
专业、哲思、智慧
让行业剧走得更远
“抠像”“轧戏”“私生饭”“拉踩”……这些对于影视从业者再熟悉不过的行话，在剧中一一通过事件展现，共同奠定了《怪你过分美丽》作为行业剧的真实质感。在梁振华看来，观众希望通过行业剧，窥探到独属于这一行业的信息，包括人际关系、行业特点、行业内部运作的独特逻辑与秩序。“如果和别的行业都一样，观众一定会觉得创作人员的专业程度不够。”这就要求编剧要在行业剧的专业性、独特性上下功夫。
然而，行业剧仅仅凸显真实性与专业性还不够，梁振华认为还需要向更高层次索要行业剧的精神内涵。“在创作《怪你过分美丽》剧本的过程中，我们有意识地从经纪人这一职业出发，找寻这一职业背后的哲理——它经纪的是人，而人恰恰是一个充满变数、最不可控的对象。经纪人应该如何同艺人打交道，并规划好他们的未来，当艺人本身的心态和自我认知发生变化时，又该如何作出适时的调整，这些东西对创作来说可能更为重要。”
今天许多行业剧不能说它不专业，但时常令观众感到乏味，在梁振华看来，其中问题之一，是编剧在解决专业问题的时候没有运用足够巧妙的行业智慧。“任何行业都应基于它自身的逻辑而存在，编剧不仅要学会用行业方式解决专业问题，还要让笔下的人物拥有在专业性之外的智慧。”这种智慧应当与戏剧性营造、人物塑造巧妙融合在一起。
“爽”之后留下些什么更重要
没有过往行业剧对厚黑学、职场竞争的冷峻呈现，相反，该剧在对职场精神与人性温暖的表达方面更为赢得人心。特别是剧中莫向晚送给徐陵最后的礼物是亲手洗掉他的黑历史、一举三得的华彩片段，为观众留下极其深刻的印象。在梁振华看来，职场“爽”文是理性人格占上风的，然而理性人格经常是以攫取现实利益为最大标准的。此时，如何去凸显一个人的情感和他对真善美的恪守，是最考验创作者功力的。“每位职场人其实都有这样特定的瞬间，会面临理性和感性的矛盾，面对利益和真诚、善良之间的矛盾，一部剧中这样的华彩时刻可能不会太多，但有没有真的很重要。这个说来容易，但是在具体剧作中要付诸实现难度不小。”
特别是以女性为主的行业剧，梁振华认为要把握好女性情感属性与职场铁血之间的关系。“我和编剧们一直在寻找这一关系，莫向晚在职场作出杀伐决断的时候，她内心深处那一层细腻、善感、善意的底色从未丢过，她对她的上司、艺人、同事乃至对手，都是如此。”任何一部影视作品都有它的情感和精神指向，梁振华试图鼓励这样一种人格，这也是作为坚守现实主义品格的创作者的责任使然。
回归行业原点
好故事自然有流量
《怪你过分美丽》中，有句话很刺眼，经纪人莫向晚对艺人说，“现在是大数据时代，你所有的资源，都是他们给你撕回来的”，从某种程度上也揭示了由“饭圈”所引发的网剧对于流量过分倚重的“怪圈”。梁振华谈到，影视剧的创作行为是一种特殊的精神生产行为，在讲求文化品格之余，它一定要有投入、有产出，要对其影响力有量化的标准。“今天我们说带货、广告，现在有了很多超前点播、会员，这一系列数据成为衡量一部作品市场影响力、传播力、消费引导力的强大的、貌似客观的标准，这一标准是创作者无法完全摆脱的”。
身处流量时代，创作者何为？“这就要反问我们自己了——我们是不是匍匐在流量为王的既定事实上面，仅仅是在搜刮流量？如果是这样，创作何为？创作的意义在哪里？我们这个行业和生产一双鞋子、贩卖一个西瓜还有什么区别？我相信答案是否定的。然而，市场和消费问题从来不容回避，问题不是你接不接受，而是你用什么方式应对？”
作为在影视行业摸爬滚打多年的编剧、制片人的梁振华，希望探索一种能够将意义和情怀转化为生产力的方法。“第一，我们能不能生产出在题材方面具有稀缺意义的创新型作品。这类作品同样可能产生流量，观众看到了新鲜的东西，比如观众看到《隐秘的角落》，发现可以用这样的方式来讲述孩子的成长世界。第二，能不能在作品中埋下一些同当今观众特别是现在的年轻观众，在观感、情绪、情感方面有共通意义的话题，这些话题被触发，无疑会让整个作品的社交讨论度大大提升。第三，能不能写出更有魅力的人物，更奇崛的故事，这永远是吸引观众的硬通货。”
梁振华在采访中进一步强调，这个时代对于流量的倚重已经产生了负作用，“物极必反，越看重流量、越热衷于跟风，可能到头来越冷冷清清。我们还是要思考，这个行业在生产什么。说到底，我们致力于输出的，恐怕还是那些和人类相通情感有关联，同时又有创意、有新颖形式的好故事。”只要回到行业原点，流量的话题自然就不重要了，良性的秩序就回来了。
形态变化倒逼网剧成长
新锐力量提高行业门槛
从“弹幕”、“倍速”、“只看谁“，到现在的超前点播、“互动剧”、“剧场化”、“短剧化”、每集不同片头的人物前史交代、单集时长的不固定化、“戳戳我，发现剧中的音乐”等功能的使用，网剧形态一直随着时代发展中接受美学的变化而变化。在《怪你过分美丽》里，梁振华带领编剧创作了36个创意片头，带给观众全新的视听体验和更加饱满的叙事。“形式的变化倒逼网剧内容的成长。播映形式以及叙事上的多元探索，折射了以下几方面特点：第一，网剧的创作者，已经开始比较自由地释放自己在形式创新方面的热情，想方设法让自己拍摄的东西更具个性、创新性。网剧的成长，是在互联网时代全世界优秀影像作品蜂拥而入之后慢慢成熟的，观众审美达到一定高度后，国产网剧在近五年开启了突飞猛进的成长。国外创作观念的涌入，帮助我们在创作形态和形式上，呈现出与传统不一样的新质。第二，中国创作者的技巧能力在不断自觉提高，这两年我们有了可以与韩剧、美剧、日剧等相抗衡的优秀作品。形态倒逼每位影视创作者成长，一大批优秀青年创作人得到了观众的认可。比如《隐秘的角落》的导演辛爽、《怪你过分美丽》的导演王之等。特别希望这些网剧创作中的新锐力量，凭借他们与时俱进的创造力和审美力，拿出更多杰作，把行业的门槛提高。”
交流中，梁振华多次强调回归创作初心的重要意义，“资本退潮，行业寒冬让所有创作者越来越明白一个不容撼动的硬道理：在创作面前，所有貌似强大的潮流和喧嚣的运作都是过眼云烟。只有拿出有创新、有力量的作品，才能够让观众留下来。”
网剧的形态除了长剧以外，还有竖屏、短剧、迷你剧等等，形态各异。梁振华说，“写剧就是在争夺观众的时间，谁愿意把生活中珍贵的若干个小时留给你，你就胜利了。”当下观众的时间被大量碎片化信息切割，抖音、b站用单位短时间最极致的笑料不停刺激观众的心灵，大部分人更愿意通过短视频获得一时的愉悦。短、碎，对影视行业所带来的冲击是审美碎片化、感官体系的破裂，会影响观剧人的注意力、思想难以集中于一点。“段子给不了思想审美上和自我认知的提升。对于剧集生产者而言，我们不应该一味迎合那些碎片化、感官化、瞬时化的东西。”在急速前行的路上，创作者或许应当慢下脚步、静下心来专注于创作好作品，作品中的诗意、思想、情怀，才是这一路上最美的风景。