第十三届中国艺术节2022年9月1日在京正式开幕，9月4日、5日交响音画《海峡海峡》在国家大剧院音乐厅上演。杜鸣作曲，游暐之文学撰稿、作词，刘云志小提琴独奏，女高音歌唱家王庆爽、男中音歌唱家王鹤翔（4日）和冯国栋（5日）独唱重唱，朱曼指挥福州海峡交响乐团、福建省歌舞剧院附属合唱团，福建省歌舞剧院和福州市闽都文化艺术中心共同创演。
全篇由序《海的记忆》、第一乐章《故园依稀》、第二乐章《红烛喜娘》、第三乐章《孤影离愁》、第四乐章《同源血脉》、尾声《海峡梦圆》结构而成。游暐之自言曾深受歌曲《国家》一句“家是最小国/国是千万家”触动，欣然应约撰写《海峡海峡》。她用诗意的语言，强化文学性与音乐性的互通感应浑然天成。剧中男女主角没有名字，他们代表无数两岸相望的家庭和亲人。从青梅竹马到两情相悦，从新婚燕尔到离别相思，音乐化、艺术化的表现海峡两岸同胞，同宗同源血脉相连的家国情怀。这部交响音画，在一个特殊时空、特殊节点，应运而生生逢其时。
因各种条件限制，赴京演出简化、简约、简朴的音乐会版，虽无法让观众充分领略和感受总导演邢时苗团队主打舞台版的超能作为，但这让我们更专注于音乐、文辞、歌唱的本体魅力。鼓声弱起渐强、鼓点徐疾有致；经片刻静默后，用颤音技法在中低音区演奏的弦乐群，如海面上潮汐涌动波浪翻卷、似胸腔里压抑克制的悲泣呜咽。清越悠远的钟磬之声，似一束束穿透浓雾氤氲的晨曦曙光。“深蓝的海，蓝蓝的海水连起两端，从这边就能看到那一边，久别的故园依稀在眼前……”开篇一段朗诵词娓娓道来，既挥洒诗意又蕴含深意。
从“中国音乐活化石”南音衍生发展的“海峡”主题贯穿全曲，杜鸣特别擅长谱写优美婉约的旋律，依从文辞笔调风格，音乐重点突出抒情性。非常民族化的五声调式，用#4和b7两个偏音发挥调色功能。耳闻声声吆喝，叫卖此起彼伏，乡音乡风亲切质朴闽话方言，同宗同源同胞骨肉血脉相连。这边平常日子烟火气息，那边魂牵梦绕家乡味道。第一乐章《故园依稀》以男中音独唱表达游子惆怅绵延的纷飞思绪，“别乡如昨日，倏忽几十年。犹记否，那鱼丸肉燕夜叫卖，屋檐青苔看金桂谢了又开。”漂亮的词儿配以动听的曲儿，歌声情绪饱满情感炽热。
游暐之有效规避平铺直叙的情节讲述，用诗化的语言传情达意且情真意美韵味绵长。所有章节之间承上启下的朗诵词，精炼洗练引人入胜。“青梅一样羞涩的姑娘”成了他的新娘，“竹马一样挺拔的毛头小子”成了她的新郎。王庆爽清甜婉转的歌喉悦耳入心，《新娘》的咏叹，美得令人称绝：“梳起，额前刘海，挽起青丝长发”，从女儿家到为人妇，家庭角色与人生际遇，这不就是标志性的行为与形貌转变过程吗？
女声合唱《喜娘》将第一乐章推向高潮，我们似乎能够抓住几缕《丢丢铜》的旋律线头。这个素材，一边谓之闽南童谣，一边则称作宜兰调。可见其本源就是两岸共享的音乐资源。原初民歌基本就在商徴调上转圈，作曲家将其主导动机向羽调式延伸拓展，音乐色彩也愈发显得丰富绚丽。在欢快喜庆的音乐情绪中，我们可以想象出一幅与之相照对应的场景画面，那就是海峡两岸互通共生的民间乡土婚俗仪式的舞台展现。
按照艺术总监的思路，《海峡海峡》应写成一部雅俗共赏的作品，在民族性、地域性和艺术性、可听性上努力探索自觉作为。杜鸣的音乐用了很多带有原生地域色彩文化基因的素材，除了南音，相对清晰完整的还有一首《天乌乌》。关于这首传播久远的童谣，诸多争议歧义莫衷一是。最普遍的说法是闽南童谣，也有定位于苍南童谣。而海峡对岸的音乐学者坚持说，这是台湾本岛童谣。无论生在哪里、传到何方，《天乌乌》都是中华民谣。作曲家希望这部交响音画血统纯正，坚持努力寻找音乐的“母本”。但他更清醒地意识到，如果简单随意就地取材照方引用，那就失去作曲的能动意义了。所以需要在尊重传承的基础上，用心去下功夫，谱写出符合现当代人审美观的音乐。“海峡”不单有闽南的，还有闽东甚至浙南等海峡两岸民歌、童谣、歌仔戏依稀可辨的隐性基因“蛛丝马迹”。
在第二和第三乐章之间，舞台上出现木身皮面不大不小两只鼓，看上去平常无异，听起来非同凡响。一男一女两位鼓师（旧时称鼓佬）双手握锤击打鼓点时而如“疾风”、时而如“雨滴”。敲着敲着，只见鼓师左脚搭上鼓面，脚跟移动变换音色音调，太神奇了！原来这就是极富区域文化个性特色的“鸭（压）脚鼓”，原本用于闽南地区民间传统梨园戏、布袋戏等的打击乐器，曾敲出国门震惊世界舞台。大多数北京观众，也是第一次听到见到这种鼓的真容真声。
“喜字的红艳还没有褪去颜色，相爱的人儿却只能在梦中牵手”。第三乐章与前面两章，音乐情绪形成强烈的对比和反差。可以安排二重唱了吧？果然，这边“相思孤影锁离愁”，那边“天涯思乡泪空流”，一曲《离殇》唱尽了恋人眷侣天各一方的悲戚感伤。一个民声女高音和一个美声男中音，两副歌喉重叠交织，二部歌声情丝缠绵，竟然这般的和谐相融。“红豆相思，思乡红豆，少年乌发已白首”令人感喟唏嘘；“思乡的歌啊，还要长多久？”引生遐思共鸣。
第四乐章《同源血脉》，虽然我们看不到舞台呈现祭拜妈祖的隆重仪式，但从音乐形象刻画中，可以想象，全球超过两亿信众对本尊诞生于莆田湄洲的“和平女神”无限尊崇虔诚敬仰。“诚敬妈祖，宽仁无疆；恩泽四海，普渡慈航；风调雨顺，福运绵长，千秋圣迹，伏惟尚飨！”神圣庄严充满仪式感，圣咏般的赞颂，默祷式的祈愿，从内心深处自然流淌出来一种真实而深厚的情感表达，美好良善温暖的人文光辉。
冯国栋是《海峡海峡》首演首唱原版原声，优良的嗓音条件、优越的专业技能、优秀的表演功力，再加上对作品的深刻理解精确把握，他的演唱更熟稔、他的处理更细腻、他的表情更丰富、他更成熟也更入戏，非常富于角色感。王庆爽曾与福建歌舞剧院成功合作，她领衔主演民族歌剧《土楼》《松毛岭之恋》已获荣耀赞誉。从技术难度到舞台表演，《海峡海峡》同样是一次特殊的挑战。她的演唱游刃有余，表演驾驭自如，将人物塑造得令人心悦诚服，相信线上线下观众都会留有美好的印象。看到尾声处，她蒙着红盖头，莲步轻移款款登场，柔柔地、缓缓地、默默地掀起红盖头，露出满头华发银丝如雪那一刻，所有人都情不自禁为之动容。
全曲从头至尾，音乐并无更多炫技成分，旋律线条、和声色彩简朴素淡，非常有利于普通观众的理解。漫长的情绪铺垫、深沉的情感积蓄，尾声，似所有能量的一场总爆发，非常震撼。只见十一面大鼓有序布阵一字排开，在首都音乐舞台亲眼目睹、亲耳所闻这久负盛名的福建永定大溪大鼓，真乃幸事福音。相传宋朝年间，大溪游氏兄弟在南山脚下兴建游氏宗祠，一对睡狮终日镇守，从此每年大年初一，在南山游氏宗祠敲锣打鼓唤醒睡狮。
游暐之采用诗经国风的文辞，杜鸣的音乐节奏鲜明铿锵有力：“泱泱华夏，灿若云霞；广袤沃野，山河一家。同源血脉，阔别海峡，漂泊游子，望断天涯。天际飞鸿，春来知返，遥遥思念，呼唤回家；天堑通途，宝岛归航；两岸骨肉，圆梦中华！”男中音领唱、男女声重唱、混声合唱声浪奔涌高潮迭起；只见舞台上十一位鼓师，英姿飒爽气宇轩昂。歌声、鼓声此起彼伏如雷贯耳。国家大剧院音乐厅掌声雷动，音乐中俯拾皆是的岁月印痕家国情怀，深深感染现场观众，激情澎湃热血偾张。
一部交响音画《海峡海峡》，优美的雄健的歌乐鼓点，如是两岸骨肉同频共振的心跳律动：“回家！回家！”神奇的音乐“画”出了海峡山水血脉相连的美丽愿景：回家！回家！