近日，惠特尼·查德威克的著作《女性、艺术与社会》（第六版）由湖南美术出版社与后浪出版公司联合引进出版。第六版在地理上范围广泛，在文化上更具包容性，代表性作品多样——包括素描、绘画、雕塑、摄影、电影、录像和行为艺术，旨在介绍与女性艺术家作品相关的更广泛的问题。本书聚焦自中世纪以来至今女性参与视觉艺术的历史，详尽地讨论了艺术史上重要的女性艺术家、艺术作品和相关艺术潮流，以及塑造女性创作和再现的意识形态。全书围绕“女性”“艺术”“社会”三个关键词，将古往今来女性的艺术创作与社会、政治、文化和经济的历史语境密切关联，呈现出一部揭示艺术与性别、阶级、权力之复杂关系的社会史。

1971年，琳达·诺克林的开创性文章《为什么没有伟大的女艺术家？》于《艺术新闻》发表。文中，诺克林提醒人们注意艺术史涉及女性时的局限性。女性被视为客体而非主体，被排除在大多数艺术史叙述之外。出于某种紧迫性，她将这种严重的疏漏摆在人们眼前。在诺克林的带领下，像惠特尼·查德威克这样的艺术史学家，继续通过改变艺术史的范式来探究现有的以男性为中心的叙事。这不仅仅涉及系统性地将女性加入既定的话语和分类中，而且带来了新的理解框架，这些框架又与从结构主义、精神分析和符号学等方向借鉴的理论模型相结合。

自《女性、艺术与社会》1990年首次出版，已经过去了30多年。当时，男性艺术史学家与女性同行之间的理论差距仍然非常大。介绍男性艺术家的作品比比皆是，女性的作品则只有查德威克、诺克林、格里塞尔达·波洛克和玛丽·安·考斯等少数人捍卫。由于她们执着的奉献，艺术史这门严重偏向男性的学科，已经逐渐得到解决和重新平衡。博物馆和展览发挥了重要作用，让女性艺术家的作品走出家门和工作室而广为人知。

惠特尼·查德威克（Whitney Chadwick），艺术史学家，旧金山州立大学荣休教授。她专攻20世纪欧洲艺术和美国艺术，在女性艺术、超现实主义艺术、现代主义艺术领域贡献卓著。 （吴 迪）