夏夜，一弯月儿静静地装扮着夜幕，酝酿了一天的暑气却迟迟不肯散去，让冷月营造的清凉氛围显得似乎有些力不从心。暑热中，一脚踏入廊坊市区“只有红楼梦·戏剧幻城”剧场，顿时便觉出一股沁人心脾的凉意。

光影下，当舞台上的一扇扇门徐徐打开，这里不但隔了热浪，隔了喧嚣的俗世，也隔了时空。从门里轻舞水袖、翩然走出的那些红楼女子，在追光灯下，是一个个遥远的影像。坐在剧场的观众席上，看不分明她们的眉眼，那份雅致与飘逸的美却摄人心魄。

戏里，曹雪芹的扮演者在用磁性的声音娓娓讲述书中的红楼故事。在梦幻般迷离交织的光影下，红楼女子们在碎片式的章节片段中，演绎着她们彼时彼刻的生活日常。那些情节并不是《红楼梦》的经典场景，却让人忍不住心生喜欢，就像是在某个慵懒的午后，泡一盏清茶，翻开一部甲戌本或者程高本《红楼梦》。随性去读，翻到哪页，便读哪页。读着读着，窗外刮来一阵清风，书页吹乱了，那就由着它去，随机又去读另一页……

舞台中央一道自上而下哗哗流泻的水幕，像一条不可逾越的屏障，是大观园里的天河。贾宝玉在这边，林黛玉在那边。一种相思，两处悲愁，彼岸繁花千树，却与我无关。林妹妹将满笺怅然的心事寄予泪水，寄予诗篇，终究逃不脱悲欢离合的凄婉命运。

水幕之下，舞台似一潭碧波荡漾的池水，葬花的黛玉的裙裾被水打湿了。她拖着湿重的衣裙黯然隐去，观众看得有些心疼。同样被心疼的，还有高傲任性却命运多舛的晴雯、一入皇宫深似海的元春、机关算尽反误了卿卿性命的王熙凤……

虽说女人是水做的骨肉，她们行走在那一池浅浅的荡着细细波纹的水中，依然让人看得怜香惜玉，看痛了观众柔软的心绪。大家忍不住引颈去远探那长长的裙角，她们的衣衫湿了吗？这炎炎夏日湿了倒也无妨，但倘若赶上寒冷的冬季，会不会很冷，会冷得透彻心扉吗？

戏外的我，也忍不住替戏中人担忧。

没有低廉庸俗的迎合，没有大红大绿的敷衍。气定神闲、不卑不亢地让经典古韵与现代潮流碰撞交融。半开放的舞台上，不落俗套的意境和氛围，感染着处于同一时空的每一个人。

因了灯光效果，也因了独特的舞美和剧情设置，坐在挤挤挨挨的观众中间，却能令人忘却喧哗。那一刻仿佛只剩下了自己，静默无言地品着那台剧，用心灵与舞台对话。当剧中某个女子衣袂飘飘地走进观众中间时，一种深深的浸入感油然而生。演员是剧中人，恍惚间自己也在剧中。其实，每个人的心中原是有一部《红楼梦》的。眼前的这部《红楼梦》，以中国式审美讲述人人心中的《红楼梦》。品读与欣赏的维度、方式有些独特，是记忆中的，又不是！

你看懂了吗？你读懂了吗？

没关系，那些零散的故事，能看懂多少算多少；那些虚虚实实的话，能读懂多少算多少，不必太刻意。

曲终人散，那扇通往红楼世界的门徐徐关闭了，一切归于平静。她们来过，好像又没来过。我隐隐听到一声声幽幽的叹息，遗落在了哪个地方，一场镜花水月的梦，早晚会散去的。剧场的灯光亮起来，人声嘈杂，刚刚舞台上那些低吟浅唱清风舞长袖的婉约，顿时像是在昨日梦中。人们鱼贯而出，奔赴热浪滚滚的室外，奔赴另一个小剧场。

剧场外的气温好像比之前降了一些，夜色又深了几分。那弯月儿已经高高挂上天际，在城市灯火的辉映下，虽然被夺去些许清辉，仍是掩不住的皎洁美丽。这夜色下如水的白月光，若是落在潇湘馆，落在怡红院，落在蘅芜苑，该是远离人间烟火的另外一番滋味吧，想必便是一首意韵悠长的诗。

作为一个资深红学迷，我曾细细研读过曹雪芹笔下每一位红楼女儿，从金陵十二钗到副十二钗，为她们一一著文，出版过一部《红楼女儿梦》。方才那场演出，让我用一种崭新的方式温习了一下旧功课。当年读过的一些遗忘在记忆深处的细节，又被激活唤醒，那些人物和故事又在脑海中生动起来。哦，记起来了，那个情节，曹雪芹是这样写的！

重温《红楼梦》，再一次遇到红楼女儿们，无异于又读了一遍《红楼梦》。我不敢说自己读没读懂，至少，我很享受这次赏读的过程。

“读懂《红楼梦》，就是读懂我们自己。”这是“只有红楼梦·戏剧幻城”导演王潮歌说的。

我想，她一定读懂了她心中的《红楼梦》，也读懂了她自己。所以，这座大手笔的“只有红楼梦·戏剧幻城”在艺术创新和美学风格上自成一体。书中模糊的场景，在这里借助高科技大写意的方式变得生动而立体起来。这座戏剧幻城新奇而陌生，令人惊叹——原来“阅读”与“演出”可以如此巧妙地结合。

翻开书是一个世界，合上书是另一个世界，但依然是红楼世界。形式不同，却万变不离其宗。世上的事，大抵都是如此。