本报讯（记者　刘秀娟）　鲁迅文学院第十二届高研班1月4日举办了学习期间最后一场研讨会，以次仁罗布、谭自安、潘红日、韦昌国四位学员的小说创作为对象进行研讨。研讨会上，四位学员不约而同地表示，自己目前正处于一种困惑状态，面临着必须突破自己再上台阶的难题，希望研讨会的召开能让他们的创作柳暗花明。

对潘红日而言，虽然从上世纪80年代开始写小说，但是真正意义上的创作是从2003年开始。因为多年的基层从政经历，他熟悉百姓生活，认为中国很多现实问题的根源在于基层，力图用文学表达出自己对基层生存状态的思考。他觉得自己现在必须要有一个比较大的突破。次仁罗布认为，西藏作家面临着两个共同的难题：一是如何跨越扎西达娃等作家的高度，二是如何表达西藏人的生存和心理，并能够与其他民族的读者产生共鸣。他说：“我以前的作品很不成熟，基本上是模仿别人和讲述故事，2004年来鲁院学习后，将一篇搁置了四年的作品进行了修改，成就了广受好评的《杀手》。今天的研讨会是我第一次有机会听到这么多面对面的指导，对我的帮助很大。”韦昌国坦言：“我在原地蹦不高了，必须要改变一下。”他希望自己的作品人文色彩浓厚一些、分量厚重一些，在意境和诗意表达上有所突破。谭自安也表示，他的小说集《寻找阿红》正是两次鲁院学习期间的创作总结，他感觉到文学创作上困惑时常存在，旧的困惑解决了，新的困惑又出现了。

针对四位作家提出的问题和希望，学员们以坦率而认真的作品评析进行回应。学员蔡晓龄认为，次仁罗布的的作品有博大的视野、悠远的追求，藏地文化背景很鲜明，把高原生活与人类共通的生命感受联系在一起；在材料的处理上有很强的现代意识，能自如地转换小说的叙述者和视点。但她也提出疑问：如何在选材上更丰富一些？如何在艺术表达上探寻到“唯一”恰当的表达，以避免重复？学员严风华认为，四位作家的创作恰好形成对照，相对于次仁罗布，其余三位作家的创作有大致相同的背景，关注小人物的生存境况，在艺术表达上以展现为主，力度和深度相对欠缺，有“草草收场”的感觉，他建议三人要注重思考如何在小说中体现文化传统，使自己的作品有深厚的、富有意蕴的文化背景。

鲁院副院长施战军对四位作家的创作表示“亦喜亦忧”。他认为，次仁罗布延续了先锋文学的余绪，成就了新的气象，希望他不仅能带动西藏文学创作，而且能引领其他青年作家对小说叙事艺术进行新探索。现在许多与西藏有关的写作都缺少与具体生活的联系，过度追求深意，没有把对神性的表现渗透于日常生活的血肉之中。施战军还认为，潘红日的小说有锋芒，很尖锐，但是和生活的关系过近；韦昌国注重审视生命的临界状态，和生活拉开了距离，但是冷峻的风格又限制了他的叙事；谭自安表达的是一种生性如此的生存状态。四位作家都缺少“弹性地带”，都要继续探索如何在生活内部发掘超出生活的东西。

面对这些坦率的批评，鲁院常务副院长白描称，这样的研讨是对作品做“不打麻药的手术”，虽然感觉很疼，但是对创作有好处。他说，“鲁院风格”的研讨会能够开诚布公地就作品论作品，让学员思想上有触动，因此有良好效果。