2009年12月9日至16日，“长宁之夜·第七届中国舞蹈‘荷花奖’舞剧舞蹈诗大赛”在上海举行，经过一周的激烈角逐，南京军区政治部前线文工团的《牡丹亭》和上海歌舞团、上海东方青春舞蹈团、前线文工团联合出品的《天边的红云》，分别获得舞剧和舞蹈诗金奖。“荷花奖”舞剧舞蹈诗大赛举办3届以来，通过比赛评奖的激励机制，催生了不少舞蹈新人佳作。笔者有幸全程观看了本届大赛，认为其创作呈现出以下三方面的特点：
现实题材受关注 有感而发显真情
当我们疾呼现实主义舞蹈创作匮乏的今天，亮相于本届舞剧舞蹈诗大赛的剧目《震撼》 和《草原记忆》让我们眼前一亮。由四川音乐学院创排的舞蹈诗《震撼》取材于5·12汶川大地震，作品撷取真实事件中的典型场面组构重建，集中选择了“强行军”、“师者”、“废墟下的灯光”、“回家”、“心手相连”、“感恩”等场景，分别展现了汶川从遭遇地震到救援、再到重建的过程，体现了中华民族在灾难来临时所表现出的坚韧与友爱。编导主要采用了“白描”以及“心理时空交替”的手法创作，在描写震撼人心场面的同时，也细致描述了人物的内心情感。
舞剧《草原记忆》则讲述了发生在上个世纪60年代的故事：3000名上海孤儿的生命受到饥饿的威胁，在周总理和乌兰夫同志的亲切关怀下，他们被送到内蒙古辽阔的牧区，由额吉（母亲）、阿爸们领养哺育，长大成人。舞剧故事主人公托娅的原型至今健在，当年只有19岁的蒙古族姑娘都贵玛，成为25个孤儿的“临时妈妈”，独自一人精心照顾孩子们，终身未嫁。编导基于真实的故事撷取情节，围绕“亲情”、“爱情”、“友情”的情感线索结构舞剧，采用倒叙的叙事手法娓娓道来，突出赞颂了如同草原一样辽阔无私的母爱。在舞蹈语汇方面，该剧大量运用了蒙古族舞蹈柔臂、托掌、硬腕、交叉马步、奔跑马步、搏克手摔跤步以及敖包献哈达等元素，有机地糅合了现代舞的意识和理念，从生活出发，以内容需要为主，通过独舞、双人舞、三人舞、群舞和情景舞的不同形式综合而成。
两个真实动人的故事经过艺术的再创造使情感纯度有了大幅提高，与观众的情感期待有了更多的契合点。艺术地再现生活是我们对生命历程中各类生存现象的关注、记录和思考，虽然这不是创作的惟一途径，但作为一个身处现实生活中的艺术创作者，从生活中发现、领悟，并与人分享真实的人生与人性，从而引发对生命的思索与自我的关照，何乐而不为呢？
人文精神得开掘 民族文化受重视
在艺术逐渐大众化、娱乐化，精神空间的深度趋于消解和萎缩的今天，对人文精神、人文意义的追求更能彰显艺术作品的文化价值和社会导向意义。舞剧《牡丹亭》和《天婵地傩》分别从中国古典文学名著、古老的民间文化遗存中汲取创作灵感，以舞剧的方式保留和传承民族文化，弘扬传统价值观念，不失为舞剧创作的另一种途径。
带有江南水乡灵秀温婉的舞剧《牡丹亭》，改编自汤显祖同名戏曲作品，融写实叙事与梦幻诗意于一体。所谓“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”编导在忠于原著精神的基础上进行改编，删除原有情节上的细枝末节，按照传统戏剧“起承转合”的结构模式，重构激烈的矛盾冲突，突出主人公浪漫的爱情主线，同时拓展舞蹈的空间。牡丹亭下、太湖石边、芍药栏前；喧闹集市、赫赫杜府、石姑道观；黑白无常、阎王殿前、清明冥界，天、地、人三界不仅构成舞台色调的对比，也使得杜丽娘的“爱情”有了上天入地的力量，更有了起死回生的可能。
贵州歌舞团创排的舞剧《天婵地傩》同样以惊天地、泣鬼神的浪漫爱情故事为依托，但与《牡丹亭》不同的是，在歌颂纯真爱情的同时，编导将贵州特有的傩文化融入舞剧。傩，源自贵州等地先民的原始宗教和图腾崇拜活动。在千百年漫长的岁月里，傩文化在贵州高山大河的庇佑下承续和变异，形成了更具有娱乐性和凡俗气息的傩戏，成为集宗教、民俗、艺术表演为一体的复合文化现象。贵州傩戏分布广泛，涉及汉、土家、侗、苗、布衣、仡佬等民族，已被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。舞剧不仅在情节上于各幕中安排了《傩公傩母》《放兵》《土地》《关公》的傩戏表演片段，还大胆地发挥艺术想象力，赋予那些带着远古神秘气息、神态各异的“面具”以生命，在“神人共舞”中又起到了塑造人物、推进情节发展的作用。如第一幕男主角与面具们的舞蹈，从侧面体现出他在生活和内心上的双重孤独，使他对爱情的渴望顺理成章；再如第四幕男主角思念爱人的舞段，此处又是活化的面具发挥了“神力”，让主人公在如梦似幻中倾诉衷肠。舞剧《天婵地傩》应该是中国首部融合了傩文化的舞剧作品，其积极意义在于对我国民间文化的活态传承。
历史自然大背景 视野拓宽塑造人
写人、写人性是艺术创作永恒的主题，而将人的存在与历史、自然相联，思考人与历史、人与自然的关系，就使作品有了更为宽广的精神意义。
舞蹈诗《天边的红云》以长征为大背景，以红军女战士云的成长历程、内心情感为主线，描绘了女红军战士们在长征中经历的艰难险阻，同时塑造了以秋、秀、娃、虹为代表的红军女战士形象，以此诗意地象征红军长征中体现出的坚不可摧的革命意志和势不可挡地追求真理的步伐。
舞蹈诗《我们的天空》以舞的语汇、诗的情感和色调描绘出天空的浩瀚无边、大气磅礴、神奇诡谲、变幻莫测，并分别以雾、霞、风、云、雷、雨、虹、月、星、雪、日的形象创作出十一个独立成章而又相互关联的独舞、双人舞、多人舞、集体舞、群舞，组成了一部抒情诗，其间以或柔或刚、或扬或舒的情绪，表现出人们热爱蓝天、拥抱蓝天、呵护蓝天的自然情怀。舞台没有装饰、吊挂，只有三面多变的翻板“底墙”，以多媒体灯光等方式配合反映出蓝天的空灵、形态、运动、多变及创造出的无限空间。
作为“舶来品”的舞剧在中国走过了70年的发展历程， 说长，与国外舞剧上百年的历史而言还很年轻；说短，中国舞剧在不到一百年的时间里创造了总计400余部的数量奇观，同时也在样式、手法、风格上不断地给以丰富，成为不可忽略的舞剧创作大国。通过此次大赛，我们还欣喜地发现了某些创作的良好势头，对现实的关注、对人文的重视、对人生的哲思，体现出编导从最初的舞剧创作是“编舞蹈”、“讲故事”，开始逐渐意识到舞剧创作要写人、写人的情感与精神，这无疑是一个进步。笔者认为，一部艺术作品能否成为精品、成为永恒之经典，关键在于其所承载的人类精神的高度与深度，同时这也是区别“名家”与“大家”作品的标志。因此，若编导能有意识地沿着这条道路深入下去，中国舞剧发展将迎来更加辉煌的明天！