由沈阳演艺集团沈阳评剧院创演的现代评剧《我那呼兰河》在今年5月举办的第九届中国艺术节上获得文华大奖，主演冯玉萍获得了文华表演奖，并且连续演出一百多场，在艺术成就上和艺术市场上都取得了成功。为了总结其在剧目创作和人才培养等方面的经验，中国戏曲学会、中国现代戏研究会和沈阳市文化广电新闻出版局于近日在沈阳共同为该剧举办学术研讨会，并为该剧颁发了“中国戏曲学会奖”和“中国戏曲现代戏突出贡献奖”。来自全国的八十余位专家学者出席了研讨会和颁奖仪式。

评剧《我那呼兰河》是根据萧红小说《生死场》《呼兰河传》改编的，表现了上世纪二三十年代东北底层民众的生生死死与对地主、对日本侵略者的反抗。全剧以诗化的叙事风格诠释凝重的主题，舞台呈现大气磅礴，人物形象个性鲜明，提高了评剧的现代艺术品格，是对评剧艺术新的开拓。研讨会上，季国平指出，该剧拓展了取材领域、大大提升了评剧艺术的表现力，对戏曲创作在继承基础上如何创新有启示意义。李默然指出继承和创新不仅戏曲界，话剧界也要考虑，中国戏曲扎根在民族的土壤中，中国话剧要向戏曲学习。艺术创作要抵制“三俗”。评剧《我那呼兰河》的成功在于充分体现了社会主义核心价值观。只有对创作怀有敬畏心的创作者，才会有优秀的作品出现，才会有创新。宋官林指出，要高度重视戏剧题材与戏剧表现方式的有机结合。沈阳评剧院已经形成的歌北国之声、抒北国之情、抒大爱大情的艺术风格应该保持。《我那呼兰河》的成功也启示我们，在当下“反三俗”的情况下，主流文化拿出好东西来是很重要的。

专家们对该剧艺术创作上的特色进行了重要研讨。郑传寅指出：评剧《我那呼兰河》没有选择小说的精英视角，而是站在描写农民的苦难，讴歌其大无畏的抗争精神，东北农村健康向上的民情风俗成为剧作的重要场景，反抗压迫，救亡图存成为剧作的主线。因此，尽管其中有许多悲苦的场面，但剧作的格调是高昂的，以王婆为代表的农民群众充满对家乡呼兰河的热爱与依恋。他们的苦难和在苦难中磨砺出来的抗争精神也就是我国现代社会和民族精神的生动写照。《我那呼兰河》能感动观众，有较强的观赏性，都与导演和演员的艺术功力是分不开的。査明哲导演充分发挥话剧导演重视人物刻画的优势，调动一切手段，强化戏剧冲突，凸显人物性格，致使每个人物都能给观众留下比较深刻的印象。冯玉萍的表演，生动准确，很有张力。舞美和灯光设计简洁而富有表现力，特别是作为背景的呼兰河，其色调随剧情的变化而变化，既有叙事功能，也强化了剧作的诗意，增强了剧作的感染力。

周育德则比较了小说《生死场》、话剧《生死场》以及评剧《我那呼兰河》，他认为，萧红的《生死场》的确还不是严格意义上的小说，它是介于小说、散文和诗歌间的一种边缘文体，这也可以说是它的特点。田沁鑫根据萧红小说改编的话剧《生死场》，最大的特色表现在它的批判性。评剧《我那呼兰河》对萧红的《生死场》做了新的解读，有意识地淡化了原作所描述的当年农民身上的消极因素，强化了他们身上积极的光芒。刘祯则认为，相对于萧红的《生死场》，评剧《我那呼兰河》的故事架构与情节设计明亮了很多，整部戏一扫原著的阴郁，人物关系的逻辑性更加明显、情节更加简洁明丽，改变了原著的原生态呈现形式。