●实现由电影大国向电影强国的转变，必须切实提高中国电影的原创力

●只有将好莱坞电影工业体系的有益经验与中国本土文化经验、历史记忆以及电影传统有机结合起来，才能推动中国类型电影的发展繁荣

●要建立合理的、科学的、有序的、全年的电影档期来促进电影类型片的生产

●高校、科研机构应加快高端专业性人才的培养，造就一批拔尖、创新的编剧、导演、制片人以及其他的电影创作人才

产业化发展和类型化策略是近年来中国电影最重要的两个发展趋势，深刻地改变了中国电影的面貌。两者一方面不断刷新着电影产业发展纪录，另一方面也引发社会各界的热烈议论。10月19至20日，由中国电影艺术研究中心（中国电影资料馆）主办的“中国电影产业化与类型化”学术研讨会在京举行。在为期两天的研讨会上，百余名与会代表包括国家广电总局相关领导、全国各地电影理论和评论工作者、电影制作发行放映系统的专家和公司负责人，就中国电影产业化道路、类型化的现状及其背后成因进行了初步而全面的梳理和反思，围绕产业化和类型片的关联、产业化对类型化的要求和影响、类型片的美学风格与生产规律、中国类型片的历史和现实、中外类型片观念差异等与中国电影现状密切相关的多个问题展开了深入探讨。

与会者普遍认为，自2003年以来启动的电影产业化改革，为中国电影带来了新的发展机遇，推动了中国电影整体水平和规模的提升。影片的年生产量、电影市场、影院及院线建设、“走出去”战略等，在取得很大成绩的同时也存在不少问题。本次研讨会就是将中国电影的类型化置于产业化背景之中进行探讨和审视，直面中国电影产业化过程中的诸多问题，为中国电影未来发展出谋划策。

切实提高中国电影的原创力，增强电影创作的文化关怀

电影原创力问题是决定中国电影可持续发展的关键因素。目前，中国电影在市场票房、创作类型格局、技术运用上都得到显著提高，但一些商业电影依然存在着对类型片的片面理解和简单复制，对好莱坞技术的盲目膜拜，题材雷同，内容缺乏新意，热衷于恶搞、拼贴、玩闹，忽视了本土文化语境和观众心理机制的内在要求，忽视了电影的人文精神和文化品格。与会者一致认为，要实现中国电影产业发展目标，实现由电影大国向电影强国的转变，必须切实提高中国电影的原创力，在继承的基础上不断创新，增强电影创作的文化关怀，建立具有中国特色的电影产业体系。

导演尹力认为，我们的电影市场巨大，发展前景广阔，但关键要拿出好的作品。提高电影的原创力，首先应该面对现实思考，创作那些直面人心、表达现实、贴近生活、为民代言的作品。此外，希望建立权威的影评评判机构，为中国电影发展引领方向、谋划策略。

北京大学教授李道新对近年来部分商业电影中出现的恶搞、模仿、黑色幽默等元素进行了剖析，认为它们大多数既没有遵循观众的约定与叙事的惯例，也没有坚守价值的底线与文化的共识，不仅无法代表中国电影的未来，而且在很大程度上显现出一种否定的判断与负面的情绪。作为一般意义上的“类型电影”，这些影片基本上是不合格的。他呼吁电影坚守价值底线与文化共识，脚踏实地地去表现我们的生活。

中国电影艺术研究中心研究员李迅从电影创新与模仿的辩证关系上认为，类型化电影创作面临的一个问题就是复制、模仿。我们的创新应该在复制、模仿、借鉴之中创新，而不是单独的谈创新。北京师范大学教授周星认为，类型的借鉴和建立，是为了艺术价值的更好实现，类型可以作为艺术创造精神的一种潜在规则。他希望把艺术召唤大众的元素加以发扬，把类型的要素作为艺术魅力实现的手段，以此实现电影艺术观念的更新和原创力的提升。

编剧赵葆华指出，文学精神和思想力量是电影类型化的两个支撑。电影类型化不能以牺牲思想含量和文学精神为代价。我们的类型片应该注重人物形象所承载的历史前进精神、民生诉求、民族诉求，谨防陷入价值观模糊和人文信仰丢弃的误区。国家广电总局发展研究中心研究员陈共德指出，要实现中国电影的振兴，就必须找寻中国自己民族的文化基因，与时代结合，融会贯通，形成中国特有的电影信仰价值体系和电影精神理念，这是中国电影崛起的方向。

类型化策略的多角度剖析及其未来走向

与会者从学术角度剖析了类型片观念的缘起和发展现状，深入研讨了类型片与大众文化的关系以及中国类型片模式与观众文化心理机制的关联。当前涉及的具体类型涵盖了武侠动作、惊悚、喜剧、古装、歌舞、谍战、灾难、言情等不同领域。可以说，近年来类型化影片重要的创作、文化现象，都成为了与会者关注的话题。

中国电影集团公司、制片公司总经理赵海城认为，应该用类型化指导电影生产专业化。类型片的一个根本核心，就是让大多数电影消费者及电影观赏者去喜欢它。所谓的类型化就应该在生产的各个环节都要满足大多数的电影消费者，对电影的接受也应以此为标准和指导。而李迅认为类型化的核心应该是市场化与多样化。应该考虑分众市场或者不同观众文化的需求，而不只是榨取一个商业大片的最大利润问题，这对于国家的电影文化建设是非常必要的。类型化不仅仅是创作问题，它更应该是电影政策制定、市场建设和完善人才机制的核心概念，它并不局限于商业大片，艺术电影、纪录电影等会具有更重要的意义。为此，我们的电影人应该具备一种整体意识。

北京师范大学教授王一川以冯小刚近来的电影为个案，分析其类型化电影中包含的中式主流大片的重要元素，即空间信赖模式、有疑问的反思型普通个人、追梦故事、团叙仪式、社群和谐理念和兴味蕴藉传统。他认为，中式主流大片不能仅仅停留在这种框架内，应当出现多种类型。目前，这一领域尚存在有效地拓展和丰富其美学的可能性。有目的地确立多类型的电影格局，对中国电影的未来发展是非常必要的。

《电影艺术》主编吴冠平认为，应该将电影产业制度性安排以及相关的法律和措施作为类型电影的关注点。他将中国类型电影称为“中国民族类型电影”，指出中国电影概念的本质是民族电影，是一种文化认同。它是本土化的电影，是以民族文化的价值观来观照人与人、人与自然、人与社会关系的电影，是对当下生活有现实观察、对本土电影的传统有继承的电影。只有将好莱坞电影工业体系的有益经验与中国本土文化经验、历史记忆以及电影传统有机地结合起来，才能推动中国类型电影的发展繁荣。

提高电影产业规模质量，培育新型市场秩序

电影产业在文化产业中处于龙头地位。目前，中国电影产业规模不断壮大，影响力日益增强，虽尚存很多薄弱环节，但具有较大的提升空间。与会者结合电影市场现状和特点，从不同的视角为中国电影产业升级、市场秩序的培育，为构建符合中国电影发展特色的产业链条提出建议。

新影联院线总经理黄群飞认为，类型电影有助于推动电影产业化发展，但是并不能保证产业化的形成。要推动产业化发展，政府主管部门需要制定宽松的政策，为广大电影工作者营造一个比较自由的创作环境，爱护创作人员，培养人才，培育市场。此外，从事电影的人，包括电影媒体、专家学者和影评人都有责任去维护电影市场。

针对现在电影市场出现的“五大档期”扎堆现象，电影市场分析家刘嘉认为，电影档期的常态化应该作为我们终端市场遵循的一个目标，建立合理的、科学的、有序的、全年的档期，会促进电影类型片的生产。为此，她建议设置第三方的行业数据发布平台，建立档期的市场调节机制，发挥各种专业学会的作用，组建专业的发行团队。

中国艺术研究院副研究员赵卫防认为，香港“嘉禾”发展过程中注重电影院线等终端资源发展的模式，以制片为主、兼亦经营院线和戏院业务的方式，分红制的分配方式以及实施现代化技术和管理的产业经验，对当下内地电影产业的发展有着重要的启示和借鉴意义。

电影产业的可持续发展离不开电影人才队伍的培养和建设

人才是未来中国电影产业化发展中的关键性因素。与会者普遍认识到，高度重视人才的培养与挖掘，深入研究电影人才的成长规律和特点，特别是研究新时代、新世纪对电影人才的新要求，对中国电影的可持续发展至关重要。华中师范大学教授李显杰认为，电影的硬件配置容易提高，但是创造的意识、创新的人才却是缺失的。没有充足的人才储备和专业人员，再多的物质、资金投入也不能真正做大做强中国电影，制作出达到国际一流水准的影片。

关于电影人才培养的方向和路径问题，大家一致认为，电影人才的教育应该同电影产业化发展的大趋势结合起来。现在的高校、科研机构应加快高端专业性人才的培养，造就一批拔尖、创新的编剧、导演、制片人以及其他的电影创作人才。鼓励青年人才脱颖而出，形成人才辈出的繁荣局面。其中，中国传媒大学教授梁明就从电影后期制作、技术运用的角度，提出加强电影技术人才教育的紧迫性问题。