诗歌作为人类的神曲，具有永恒性的生命力。它可以用最短的文字表达作者最丰富的情感，并引发读者的强烈共鸣。所以诗歌被称为文学宝塔上的一颗明珠。

但这颗明珠需要养护和擦亮。养护来自于爱，为它创造一种有利发展的宽松、和谐环境，用毛泽东的话就是允许百花齐放、百家争鸣；擦亮则需要诗人用血去熬心写字，用不同于常人的探索和创新去满足阅读者的精神需求。

现代新诗是古典诗歌与西方诗歌碰撞的结晶，至今已在探索中走了近百年的路。现在恰逢了一个好时代，诗歌又可能进入一个和秋天同色的黄金期。但起点高和难度大是同存共在的，因此，诗歌在向前行走时，正面临着一个最难突破的闯关期。目前，最大的挑战是诗歌艺术标准的统一认定性，孰好孰坏，众口众词。

这不奇怪，这与我们时逢的一个改革时代相契合。社会构成多元化，人员素质知识化，职业分工细密化，信息传播网络化。人们的眼睛目不暇接，诗歌创作者更是目不暇接，一切都在发生、辨别、摸索的过程中，巨大的社会动感和多元性，使诗歌创作和欣赏从此难有一扇风平浪静、波光不惊的窗口。四面都是推倒的墙，四面都是怡人的风景，我们已经很难用一种标准去规定人们的诗歌审美。

东西南北中，不同岗位、不同体制、不同区域的人们都会有自己的视野，在欣赏同一首诗时，囿于方位所限，对相同的事物发出不同的嘘叹，这时艺术审美的标准要调整，要考虑“萝卜白菜，各有所爱”。

但作为诗歌创作者，既要适应需求，又不能被四围的局部审美牵了鼻子，从而走失了自己的艺术属性，倘若如此，你就不是精神产品的生产者和供给者。

作为一名业余诗人，我的创作旺盛期刚好置身于诗歌创作的一处高地，大量的优秀诗人以优秀的作品搭建了可以共享的阶梯，我要借优秀诗人的灵性弥补自己的笨拙，在今后的创作上从三个方面去用力。

一、让诗歌有一双顾盼生情关爱社会的眼睛。关爱就是要贴近生活，直逼现实，就像人不能悬于空中行走，好诗人也不是闭户捻须。作家呼吸的土地必须有泥土的味道，作家眼睛关注的地方必须是根的所在，这就要求你无论用什么笔调应写出凝炼厚重、直逼灵魂的作品，让泥土复活，让花草睁开眼睛。

二、让诗歌有一对灵动的翅膀，寄托人们对唯美的追求。这就要求作家要甘于折磨和为难自己，用左边的翅膀承载现实，用右边的翅膀抒写浪漫。诗歌的生命在于不断地创造陌生美，如果一味地白话诗写久了，就会出现重复和单调，是一种诗歌形式的老去；如果一味地抒发浪漫，没有真情灌入，恰如一个人贫血，艺术会陷于苍白。如何让李白和杜甫在你的一首诗里握手，看一片泥土生发灵性，让不会开口的石头说话，让一朵花开出99种颜色，两人会异口同声地说，现实主义和浪漫主义结婚，真好！

三、让诗歌在古代和现代之间行走，把古典艺术的珍珠系于现代新诗的项链。中国现代诗人不管走多远，其根离不开五千年中华文化，“五四”以来，从西方拿来的只是西方的诗体形式，而表达和歌颂的根本，也就是里（内容），还是本土的，即使就表现形式看，我们从《诗经》《全唐诗》、宋词、元曲中都能看到白话诗的雉形，如庾信的《枯树赋》、李白的《静夜思》、白居易的《花非花》、马致远的《天净沙》都有白话的影子，我们的祖先在那么早就向现代新诗伸出了主动对接的手，那么作为现代新诗的创作者，我们该如何走进古诗词的院子，当一只蜜蜂，让勤苦荷锄，种出一树光宗耀祖的花香呢？

写到这里就有了很重的责任和使命感，兀地想起屈原留给我们的一段教诲：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

诗歌，你永远是春天的孩子，我爱你一辈子！