上海文艺出版社新近出版了五卷本《赵丽宏文集》，装帧素朴雅致，握在手中端凝而沉稳，一如赵丽宏的文字。

赵丽宏最初以诗名世，早在1982年便已出版第一本诗集《珊瑚》。诗人往往更讲究语言的锤炼、文字的美感，哪怕寥寥数语，都精心选择最熨帖的字眼，并不信笔草草。这也是为什么他的散文虽无格律之迹，但那优美的文辞里始终有诗歌的气韵在流动。

“两个声音，交织、碰撞、搏斗在空旷的宇宙里。一个是充塞天宇的狂啸呐喊，是飞沙走石，是惊涛霹雳；一个是微弱纤细的低吟浅唱，是涓涓滴滴的幽泉，是飘飘悠悠的洞箫……”这样的文字是适宜诵读的，音韵上的节奏和快感，或悠远，或铿锵，气息层层叠叠，是诗歌中才有的音乐性。赵丽宏对于美的事物极其敏感，音乐、书法、绘画、雕塑、陶艺、建筑……他常赋予这些美好的事物以诗意的解读。他会以有形之物描摹无形的音乐，在他笔下，音乐是钻石和雪花，是天光斑斓，是不散的烟，是如泪的月光。只有满怀诗情的人才会如此细腻地捕捉其中的意象。他对世事的理解，同样映射出一个诗人的理想主义与赤子之心。他对美景的流连、对家人的眷恋、对美好的讴歌和对丑陋的愤慨，都显得那么真诚纯净。

赵丽宏在《我的“写字”生涯》中写道：“所谓好作家，我以为首先必须做一个正直善良的好人，永远不说假话，其次才是文字表述的个性。”从早年的《生命草》，到近年的《时间断想》《玉屑集》，他始终奉行着自己的写作宗旨。他用文字书写自己的情绪，清流般晶莹剔透，让人一眼望进他的内心。

那种不掺杂质的明净感，使他轻易赢得读者的心。赵丽宏是作品收入教材非常多的当代作家，甚至香港、新加坡的华文教材里，都有他的文踪。孩子们也乐意亲近他，为他独特的亲和力，为他的温情与向善。他对孩子有种特殊的柔情。每当他说到孩子，语调和神态都会霎时间柔软下来。他常将这温情带至笔下。他喜欢与孩子交流，愿意聆听孩子们对这世界单纯而直白的认识。读着他笔下那些温暖的场景，会让人由衷地感动。

他带孩子散步，一起观察沿途所见，认真倾听稚子之声。当视练琴为畏途的孩子向他吐露心声：“我最恨的就是钢琴，最好把钢琴扔了！”他尊重了孩子的选择。父子紧紧相拥的刹那，他写道：“儿子停止学琴，许多朋友为之惋惜，而我却从未后悔过，尽管这可以称之为一次失败。我想，对我和儿子来说，有什么东西能比父子间温馨欢乐的亲情更为珍贵呢！”（《别了，钢琴》）他对孩子，始终抱有平等的理解与尊重，一切皆可谈论，甚至关于死亡，一切的对话都是恳切坦诚的，“既然死是生命的必然归宿，和孩子谈谈又何妨呢”（《死，是可以议论的》）。

不独对孩子，他的温情更惠及一切柔弱而美好的生灵。无论是《旅伴》中聪明孤单的小黄狗，还是《绣眼和芙蓉》中向往自由的小鸟，甚或《风景》中五棵溺水的树，及至乌鸦、蜘蛛、野猫、家鼠、麻雀……那些易被常人忽视、或是习惯性地抱以厌憎感的小生灵，他都坚持自己的理解，怀着同情的悲悯心，看到它们的艰辛与美好。

赵丽宏的文字有自己的节奏，和缓沉稳，秉承着老一辈散文家的文学传统，无论世道如何喧嚣变迁，他的步伐始终不急不躁。他的散文在这时代显示出罕有的洁净，性和暴力在他笔下杳无踪迹，虽然它们潜伏在现实世界的各个角落蠢蠢欲动，但他一直用心良苦地维护着一个纯真美好的文学世界，没有抱怨，没有戾气，不激愤，不阴郁，有的只是中国式的温情，对真善美不懈的追求与昭示。

作为上世纪50年代出生的人，赵丽宏亦经历过时代的大动荡、大扭曲、大无奈，但他总能从黑暗中寻觅光明，在污淖中发现美好。他曾出过一本讲述“文革”世态的《岛人笔记》，被译成英、日等多国文字，其中记录了他对种种畸形世相的批判、反思，但他更多地是着力于善者的“人性”而非恶者的“兽性”，不流于刻薄嘲弄，不逞口舌之快，那文字仍是端方持重的。

上世纪80年代，他经年蜗居于一间只有八个平方的陋室，写下《小黑屋琐记》。小黑屋恰如同这俗世的缩影，喧闹、纷繁、严酷，但他不甘于混沌颓丧，而是在小黑屋里不懈地收获诗歌、绘画和音乐，收获世间的美好，因他坚信“在黑暗中寻觅到的光明，是永远不会黯淡的；在狭窄中追求到的辽阔，是永远不会缩小的；在贫瘠中创造出的丰饶，是永远不会枯竭的”。无论环境多么粗粝艰险，他从不缺少发现美的眼睛。也因为此，他的散文中始终呈示着积极的态度和向上的力量。

他读书专注而广博，不拘古今中外，爱书人循着他的线索觅书，必然收获良多；他亦行万里路，从国内的奇丽山川，到遥远的异国，揽尽风光。但无论走得多远，他心中最挂念和羁绊的城市还是上海。他对这城市有特殊的感情，上海的气韵总萦绕在他的字里行间。香山路的梧桐、绍兴路的书香、淮海路的表情、“情人墙”的浪漫，都在他笔下源源不断地流淌。不仅因为上海是他生于斯长于斯的城市，还因为，这里正是他一切诗情与温情的原点。