第4版:影视

第五届华语青年影像论坛闭幕,青年电影人相互砥砺——

在创意中学会享受电影的创作过程

□徐 健

《日照重庆》剧照

《盲人电影院》剧照

没有星光耀眼的大牌明星,更没有浮躁迷乱的娱乐炒作,一场真正属于青年电影人的影像聚会——第五届华语青年影像论坛在11月的北京拉开了帷幕。该论坛自创办5年来,一直以推介华语电影新人,鼓励华语原创作品为宗旨,努力为华语青年搭建一个优质的展示才华的平台。今年的论坛一方面吸引了数十位来自中国内地、港澳台及日本、韩国、马来西亚等地的青年电影编剧、导演、监制、学者,他们汇集一堂,分享影像经验,探讨创意心得,共同为青年电影人的创作把脉;另一方面,40余场电影轮番展映,3场主题各异的论坛峰会以及2010北京计划电影融资会也使本届论坛呈现出诸多亮点,带来了不一样的气息和新鲜观点的碰撞。尤其是在年度杰出青年导演峰会、国际制片人峰会、青年导演创意峰会上,与会者不仅畅谈了电影的创作经验,更从多个角度探讨了当下华语青年电影存在的问题,留下了颇多值得思考的话题。

青年电影人要用独立的影像和个性化表达发出声音

“电影离不开剧本。对一个导演来说,他应该具备娴熟的剧本创作能力。写作过程就好像经历一次旅游。一开始很难描述整个过程,要想获知感受和体验,只能亲历旅游本身,这个工作是无法交给别人的。要寻找自己适合的题材、生活、思考去拍电影,要享受写作的过程。”香港导演彭浩翔将电影写作比做“旅游”,以自己的创作经验引出了对青年电影人创作心态和立场问题的思考。

在近年来的华语电影创作中,青年导演作为一支新生的创作团队日益凸显出强大生命力,成为支撑未来电影发展繁荣的重要力量。但这些青年导演的创作水平、表达方式、影响诉求是参差不齐的。有的创作者拘囿于自己的内心世界,陶醉于个人化的影像实验;有的创作者急于走向市场,一味迎合当下观众的文化趣味,忘却了对艺术本体的坚守;有的创作者则迫于现实的压力,承受投资方的任意摆布,失去了自我思考和表达的东西。这些创作中存在的问题不断催促我们思考:青年导演应该以什么样的心态去从事电影创作?对他们来说,电影又意味着什么?

北京电影学院教授、导演郑洞天指出,青年人不要急于追求市场的价值,迎合观众的趣味,而是应该首先在电影中学会表达自己内心的东西,要有自己对电影的独特理解。面对纷繁复杂的创作环境,《电影艺术》主编吴冠平希望青年导演保持一个冷静的头脑,把注意力更多地放在创作本身,多方面学习好的创作经验和技术,不断完善自我。

中国台湾青年导演钮承泽同样认为电影创作不要一味迎合市场和观众,而是要想办法拍出心里喜欢的电影。这对青年导演尤为重要。拍摄之前,要有很好的准备,要有完善的思考;电影拍出来之后,要观察电影跟观众见面后的效果和反应,以此为基础发展、调整、完善,而不是概念意义上的任意选择拍所谓观众喜欢的电影。青年导演李虹说:“我们一直在说希望电影能够取悦观众,但是我现在越来越深刻地感受到:取悦观众的前提首先要取悦你自己。”她认为,无法打动自己的电影很难去影响、感染观众。我们应该在电影创作中更多地反思个体声音的缺失。

需要创意,更需要学会享受电影的创作过程

创意在电影制作、发行的各个环节都是十分重要的因素。许多电影的成功恰恰就来自于在题材选择、叙事技巧、市场营销上找到了一个最佳的创意点。青年电影人亟需在创意点的选择上补课。目前,青年导演的创作环境较为尴尬:从寻找资金支撑的角度,投资方会觉得青年导演不够商业,或是商业化还不纯粹;从大众接受角度,观众会觉得这些影片还没有满足他们的消费期待;而从精英知识分子的角度,专家学者们又会觉得现在部分青年电影的商业气息过于泛滥。面对这样的境遇,讨论青年电影的创意方式以及出路就显得尤为紧迫。

从制片人的角度,釜山国际电影节执行委员金智爽认为,激发青年导演创造性和创意性的本源来自制片人如何定义电影。制片人不仅要负责寻找资金支持,还要更多地帮助青年导演去理解电影本身,对电影的定义做一些指导工作。青年导演也应该抓住时机,把自己的眼光放到更宽广的平台上,更多地走出去,寻求和国外电影人的更多合作、交流,让彼此的创意、灵感相互碰撞,加深对电影的理解。

与会者普遍认为,创意是电影创作的灵魂,但创意并不是万能的钥匙。青年导演要在创意的基础上学会享受电影创作过程的乐趣,沉浸其中不断学习、不断超越,力求突破自己。马来西亚青年导演陈翠梅指出,电影并不是挣钱的工具。所谓的创意,所谓的你能不能拍出好电影,电影有没有观众、票房,这些都不重要,关键是你要经历这个创作的过程。做你自己想做的,表达你内心的想法,这就是电影。编剧、导演朱文将创意比做创作过程。“真正热爱电影,投入到电影的整个创作过程中,并积累了自己的经验,你就会发现最有趣的东西不是钱而是电影本身的创作经历。”他认为,创意并不是区分主流电影和独立电影的标准,两者也不是对立的概念。独立电影中也有缺乏文化趣味的影片,主流电影也并不拒绝独立的艺术探索和精神表达。

第五届华语青年影像论坛于11月7日圆满落幕。中国电影家协会分党组书记康健民、秘书长许柏林,表演艺术家葛存壮、陶玉玲,导演翟俊杰以及数十位优秀的电影创作新人出席了闭幕式。闭幕式上,举行了华语青年影像论坛的新锐影人颁奖仪式,一批在各个专业领域有着突出表现的新人新秀获奖,其中,路阳(《盲人电影院》)和李蔚然(《决战刹马镇》)获新锐导演奖,侯季然(《有一天》)和萧雅全(《第36个故事》)获新锐编剧奖,秦昊(《日照重庆》)和邓紫飞(《一条狗的大学时光》)获新锐男演员奖,刘园园(《盲人电影院》)和王宁(《新来的李老师》)获新锐女演员奖。此外,本届“北京计划—海晏和清电影融资会2010”亦推出了多个优质的电影项目,他们分别是:马佳丽的《海滨童话》获儿童题材特别推荐奖;何亮的《刀神》获优胜项目一等奖。

由中国电影家协会主办、《电影艺术》杂志社承办的第五届华语青年影像论坛11月2日在北京举行。中国内地导演王小帅的新片《日照重庆》成为论坛的揭幕影片。此外,为了更好地呈现论坛盛况,本届论坛组委会对论坛开闭幕式及系列峰会进行3D全程直播,这也是国内首次将3D直播技术应用于此类论坛。

2010-11-10 □徐 健 第五届华语青年影像论坛闭幕,青年电影人相互砥砺—— 1 1 文艺报 content19065.html 1 在创意中学会享受电影的创作过程